Квир-фотография была визуальной формой искусства, которая документировала жизнь людей ЛГБТК + на протяжении 20-го века. Оно служило для повышения их заметности в обществе при одновременном сопротивлении навязанным им деспотичным социальным нормам. Это потому, что квир-фотография стремилась бросить вызов традиционным представлениям о гендерных ролях, семейных структурах и сексуальности через свои образы.
Видимость
В середине двадцатого века квир-фотографы смогли запечатлеть уникальный опыт и перспективы тех, кто идентифицировал себя вне гетеронормативных ожиданий. Благодаря изображениям, изображающим события повседневной жизни, такие как вечеринки, свадьбы и празднования, они помогли нормализовать однополые отношения и сделать их более заметными в рамках основной культуры. Такие фотографы, как Роберт Мэпплторп, использовали его работы, чтобы подчеркнуть красоту мужских тел геев и создать чувство гордости у тех, кто чувствовал себя маргинализированным из-за своей сексуальной ориентации. Он запечатлел интимные моменты между парами в провокационных, но со вкусом позах, которые бросают вызов общественным нормам, касающимся мужественности и женственности.
Сопротивление
Квир-фотография также предоставила возможность для сопротивления дискриминации, с которой сталкиваются члены сообщества ЛГБТК +. Изображения, изображающие выступления дрэг-квин или переодевающихся людей, в то время часто подвергались цензуре или считались непристойными.
Эти фотографии давали голос людям, которые в противном случае не были бы услышаны. Они позволили маргинальным сообществам самоутвердиться в общественном сознании и требовать равенства по закону. Кроме того, многие фотографы использовали свои произведения искусства для пропаганды политических причин, связанных с гомосексуальностью, таких как законы о декриминализации или права на однополые браки.
Эволюция
По мере развития технологий в этот период появились и методы захвата странных переживаний через фотографии. Появление камер Polaroid позволило художникам вроде Энди Уорхола документировать вечеринки, устроенные знаменитостями, которые открыто жили вне традиционных гендерных ролей. Его фотографии продемонстрировали новообретенную свободу среди этих людей, которым больше нечего было скрывать о своем образе жизни. Для них было важно, чтобы другие видели, что они делают, потому что это подтвердило их существование, несмотря на стигмы общества против этого.
Квир-фотография сыграла важную роль в формировании восприятия к гей-культуре на протяжении всего двадцатого века, предоставляя платформу для видимости и одновременно отталкивая от угнетения, с которым сталкиваются те, кто входит в сообщество ЛГБТК +. Используя интимные моменты между парами и мощные изображения, освещающие социальные проблемы, фотографы помогли нормализовать однополые отношения, давая голос маргинальным группам, борющимся за равные права в соответствии с законом.
Как квир-фотография в двадцатом веке документировала видимость и сопротивление?
Queer photography in the twentieth century documented visibility and resistance by employing the experience of indisalized individuals within society which were often visible due to their sexual orientation or gender identity. Такие фотографы, как Барбара Хаммер, Нэн Голдин, Кэтрин Опи и Джордж Дюро, использовали своё искусство, чтобы запечатлеть интимные моменты между однополыми парами, раскрывая эмоциональную глубину и сложность отношений ЛГБТК +, которые ранее игнорировались или замалчивались.