A fotografia quir foi uma forma visual de arte que documentou a vida das pessoas LGBT + durante o século 20. Serviu para aumentar sua visibilidade na sociedade, ao mesmo tempo que resistia às normas sociais despóticas impostas por eles. Isso porque a fotografia queer procurava desafiar as noções tradicionais de papéis de gênero, estruturas familiares e sexualidade através das suas imagens.
Visibilidade
Em meados do século XX, os fotógrafos quir foram capazes de capturar experiências e perspectivas únicas daqueles que se identificaram fora das expectativas heteronormativas. Através de imagens que retratam eventos da vida cotidiana, como festas, casamentos e celebrações, eles ajudaram a normalizar as relações entre pessoas do mesmo sexo e torná-las mais visíveis dentro da cultura básica. Fotógrafos como Robert Mapplethorpe usaram seu trabalho para enfatizar a beleza dos corpos masculinos gays e criar um sentimento de orgulho em quem se sentia marginalizado por causa de sua orientação sexual. Ele capturou momentos íntimos entre casais em posturas provocadoras, mas com bom gosto, que desafiam as normas sociais relativas à masculinidade e à feminilidade.
Resistência
A fotografia quir também ofereceu uma oportunidade para resistir à discriminação que os membros da comunidade LGBT + enfrentam. Imagens que retratam discursos de drag queen ou de pessoas que se vestiam eram muitas vezes censuradas ou consideradas obscenas.
Estas fotos davam voz a pessoas que de outra forma não teriam sido ouvidas. Eles permitiram que as comunidades marginais se autodeclarassem na consciência pública e exigissem a igualdade de acordo com a lei. Além disso, muitos fotógrafos usaram suas obras de arte para promover razões políticas relacionadas à homossexualidade, como leis de descriminalização ou o direito ao casamento entre pessoas do mesmo sexo.
Evolução
À medida que as tecnologias avançam neste período, também surgiram técnicas para capturar experiências estranhas através de fotos. O surgimento das câmaras Polaroid permitiu que artistas como Andy Warhol documentassem festas organizadas por celebridades que viviam abertamente fora dos papéis tradicionais de gênero. As suas fotos demonstraram a liberdade recém-construída entre estas pessoas que não tinham mais nada a esconder sobre o seu estilo de vida. Foi importante para eles que os outros vejam o que estão fazendo, porque isso confirmou a sua existência, apesar dos estigmas da sociedade contra isso.
A fotografia quir desempenhou um papel importante na formação da percepção sobre a cultura gay ao longo do século XX, fornecendo uma plataforma de visibilidade e ao mesmo tempo afastando a opressão enfrentada por quem faz parte da comunidade LGBT +. Usando momentos íntimos entre casais e imagens poderosas para cobrir problemas sociais, os fotógrafos ajudaram a normalizar as relações entre pessoas do mesmo sexo, dando voz a grupos marginalizados que lutam pela igualdade de direitos de acordo com a lei.
Como a fotografia quir documentou visibilidade e resistência no século XX?
Queer photography in the twentieth century documented visibility and resistance by employing the experience of indisalized individuals within society which were often visible due to their sexual orientation or gender identity. Fotógrafos como Barbara Hammer, Nan Goldin, Katherine Opi e George Dureau usaram sua arte para capturar momentos íntimos entre casais do mesmo sexo, revelando a profundidade emocional e a complexidade das relações LGBT + que antes eram ignoradas ou silenciadas.