La photographie queer était une forme visuelle d'art qui documentait la vie des personnes LGBTQ + tout au long du 20ème siècle. Il a servi à accroître leur visibilité dans la société tout en résistant aux normes sociales despotiques qui leur étaient imposées. C'est parce que la photographie queer cherchait à défier les conceptions traditionnelles des rôles de genre, des structures familiales et de la sexualité à travers ses images.
Visibilité
Au milieu du XXe siècle, les photographes queer ont pu capturer l'expérience et les perspectives uniques de ceux qui se sont identifiés en dehors des attentes hétéronormatives. Grâce à des images représentant des événements de la vie quotidienne tels que des fêtes, des mariages et des célébrations, ils ont contribué à normaliser les relations homosexuelles et à les rendre plus visibles au sein de la culture de base. Des photographes comme Robert Mappletorp ont utilisé son travail pour mettre en valeur la beauté des corps gays masculins et créer un sentiment de fierté chez ceux qui se sentaient marginalisés en raison de leur orientation sexuelle. Il a capturé des moments intimes entre couples dans des postures provocatrices mais de bon goût qui défient les normes sociales relatives à la virilité et à la féminité.
Résistance
La photographie queer a également été l'occasion de résister aux discriminations subies par les membres de la communauté LGBTQ +. À l'époque, les images représentant des discours de drag-queen ou de personnes déguisées étaient souvent censurées ou considérées comme obscènes.
Ces photos ont donné la voix à des gens qui autrement n'auraient pas été entendus. Ils ont permis aux communautés marginalisées de s'affirmer dans la conscience publique et d'exiger l'égalité en droit. En outre, de nombreux photographes ont utilisé leurs œuvres pour promouvoir des causes politiques liées à l'homosexualité, telles que les lois sur la dépénalisation ou le droit au mariage gay.
Évolution
Au fur et à mesure de l'évolution de la technologie au cours de cette période, des méthodes sont apparues pour capturer des expériences étranges à travers des photos. L'apparition des caméras Polaroid a permis à des artistes comme Andy Warhol de documenter les fêtes organisées par des célébrités qui vivaient ouvertement en dehors des rôles traditionnels du genre. Ses photos ont montré la liberté nouvellement acquise parmi ces gens qui n'avaient rien d'autre à cacher sur leur mode de vie. Il était important pour eux que les autres voient ce qu'ils faisaient parce que cela confirmait leur existence, malgré les stigmates de la société contre cela.
La photographie queer a joué un rôle important dans la formation de la perception de la culture gay tout au long du XXe siècle, offrant une plate-forme de visibilité tout en repoussant l'oppression de ceux qui font partie de la communauté LGBTQ +. En utilisant des moments intimes entre couples et des images puissantes qui mettent en lumière des problèmes sociaux, les photographes ont aidé à normaliser les relations homosexuelles en donnant la parole à des groupes marginalisés qui luttent pour l'égalité des droits conformément à la loi.
Comment la photographie queer au XXe siècle a-t-elle documenté la visibilité et la résistance ?
Queer photography in the twentieth century documented visibility and resistance by employing the experience of indisalized individuals within society which were often visible due to their sexual orientation or gender identity. Des photographes comme Barbara Hummer, Nan Goldin, Kathryn Opey et George Dureau ont utilisé leur art pour capturer des moments intimes entre couples de même sexe, révélant la profondeur émotionnelle et la complexité des relations LGBTQ + qui étaient auparavant ignorées ou tues.