La fotografia di Quire è stata una forma visiva di arte che ha documentato la vita delle persone LGBT-TQ + nel ventesimo secolo. Serviva per aumentare la loro visibilità nella società, pur resistendo alle norme sociali dispotiche che imponevano. Questo perché la fotografia queer cercava di sfidare le tradizionali idee sui ruoli di genere, le strutture familiari e la sessualità attraverso le proprie immagini.
Visibilità
A metà del ventesimo secolo, i fotografi queer sono stati in grado di catturare l'esperienza e le prospettive uniche di coloro che si sono identificati al di fuori delle aspettative eteronormative. Con immagini che rappresentano eventi della vita quotidiana, come feste, matrimoni e celebrazioni, hanno contribuito a normalizzare le relazioni gay e renderle più visibili all'interno della cultura di base. Fotografi come Robert Mapplethorpe hanno usato il suo lavoro per sottolineare la bellezza dei corpi maschili gay e creare un senso di orgoglio in coloro che si sentivano marginalizzati a causa del loro orientamento sessuale. Ha catturato momenti intimi tra coppie in posizioni provocatorie, ma con gusto che sfidano le norme comunitarie che riguardano la virilità e la femminilità.
Resistenza
Quire-Foto ha anche offerto un'opportunità per resistere alla discriminazione subita dai membri della comunità LGBT-TQ +. Le immagini che ritraggono le esibizioni dei drag queen o delle persone che si travestono erano spesso censurate o considerate oscene.
Queste foto hanno dato voce a persone che altrimenti non sarebbero state ascoltate. Hanno permesso alle comunità marginali di farsi avanti nella coscienza pubblica e di chiedere l'uguaglianza secondo la legge. Inoltre, molti fotografi hanno usato le loro opere d'arte per promuovere ragioni politiche legate all'omosessualità, come le leggi sulla depenalizzazione o il diritto al matrimonio gay.
Evoluzione
Con l'evoluzione della tecnologia in questo periodo sono emerse anche tecniche per catturare esperienze strane attraverso le foto. L'arrivo delle telecamere Polaroid ha permesso ad artisti come Andy Warhol di documentare feste organizzate da celebrità che vivevano apertamente al di fuori dei tradizionali ruoli di genere. Le sue foto hanno mostrato una nuova libertà tra queste persone che non avevano più nulla da nascondere sul loro stile di vita. Per loro era importante che gli altri vedessero quello che stavano facendo, perché questo ha confermato la loro esistenza, nonostante gli stigmi della società contro questo.
La fotografia di Quire ha svolto un ruolo importante nella formazione della percezione verso la cultura gay per tutto il ventesimo secolo, fornendo una piattaforma di visibilità e, allo stesso tempo, allontanando l'oppressione di coloro che fanno parte della comunità LGBT +. Sfruttando momenti intimi tra coppie e immagini potenti che mettono in luce i problemi sociali, i fotografi hanno contribuito a normalizzare le relazioni tra persone dello stesso sesso, dando voce a gruppi marginali che lottano per gli stessi diritti secondo la legge.
Come documentava la visibilità e la resistenza?
Queer photography in the twentieth century documented visibility and resistance by employing the experience of indisalized individuals within society which were often visible due to their sexual orientation or gender identity. Fotografi come Barbara Hammer, Nan Goldin, Kathryn Opi e George Durante hanno usato la loro arte per catturare i momenti intimi tra coppie dello stesso sesso, rivelando la profondità emotiva e la complessità delle relazioni LGBT +, che prima venivano ignorate o nascoste.