Fotografia Queer była formą sztuki wizualnej, która dokumentowała życie osób LGBTQ + przez cały XX wiek. Służyło to zwiększeniu ich widoczności w społeczeństwie, jednocześnie opierając się uciskającym normom społecznym. To dlatego, że fotografia queer starała się zakwestionować tradycyjne pojęcia ról płci, struktury rodziny i seksualności poprzez swoje wyobrażenia.
Widoczność
W połowie XX wieku fotografowie queer byli w stanie uchwycić unikalne doświadczenia i perspektywy tych, którzy zidentyfikowali poza heteronormatywnymi oczekiwaniami. Dzięki obrazom przedstawiającym wydarzenia codziennego życia, takie jak imprezy, śluby i uroczystości, pomogły one normalizować relacje tej samej płci i uczynić je bardziej widocznymi w kulturze głównego nurtu. Fotografowie tacy jak Robert Mapplethorpe wykorzystali jego pracę, aby podkreślić piękno męskich ciał gejów i stworzyć poczucie dumy dla tych, którzy czuli się marginalizowani przez swoją orientację seksualną. Uchwycił intymne chwile między parami w prowokacyjnych, ale gustownych pozach, które stanowią wyzwanie dla norm społecznych wokół męskości i kobiecości.
Opór
Fotografia Queer dała również możliwość przeciwdziałania dyskryminacji ze strony członków społeczności LGBTQ +. Obrazy przedstawiające drag queen lub cross-dressing czyny były często cenzurowane lub uważane za nieprzyzwoite w czasie.
Te zdjęcia dały głos ludziom, którzy w przeciwnym razie nie zostaliby wysłuchani. Pozwolili marginalizowanym społecznościom na zapewnienie się w publicznym umyśle i żądanie równości zgodnie z prawem. Ponadto wielu fotografów wykorzystało swoją twórczość do promowania przyczyn politycznych związanych z homoseksualizmem, takich jak przepisy dekriminalizacyjne lub prawa małżeńskie tej samej płci.
Ewolucja
Wraz z rozwojem technologii w tym okresie istniały metody przechwytywania dziwnych doświadczeń poprzez fotografie. Pojawienie się kamer Polaroid pozwoliło artystom takim jak Andy Warhol dokumentować partie rzucane przez gwiazdy, które otwarcie żyły poza tradycyjnymi rolami płci. Jego zdjęcia ukazały nowo powstałą wolność wśród tych ludzi, którzy nie mieli nic więcej do ukrycia w swoim stylu życia. Ważne było dla nich to, że inni widzieli, co robią, ponieważ potwierdziło to ich istnienie pomimo piętna społeczeństwa przeciwko niemu.
Fotografia Queer odgrywa zasadniczą rolę w kształtowaniu postrzegania kultury gejowskiej przez cały XX wiek, zapewniając platformę widoczności, a jednocześnie wracając do ucisku, z jakim borykają się osoby ze społeczności LGBTQ +. Wykorzystując intymne chwile między parami i potężne obrazy podkreślające kwestie społeczne, fotografowie pomagali normalizować relacje tej samej płci, dając głos grupom obrzeżnym walczącym o równe prawa zgodnie z prawem.