Квир-арт - это форма выражения, которая бросает вызов традиционным представлениям о поле, сексуальности и идентичности. Он часто использует нетрадиционные средства для изучения тем, связанных с странностью, таких как перформанс, фотография, видео, инсталляция, скульптура и живопись. Разрушая нормативные ожидания вокруг того, что считается искусством, квир-художники смогли опросить доминирующие властные структуры и создать пространства для альтернативных форм представления. В этом эссе будет рассмотрено, как квир-искусство нарушило существующие иерархии в изобразительном искусстве, особенно те, которые связаны с расой, классом и полом.
Одним из способов, которым квир-искусство бросает вызов культурной легитимности, является его сосредоточенность на маргинальных телах и опыте. Квир-арт часто изображает предметы, которые находятся вне основного понимания обществом нормальности и красоты, такие как цветные люди, трансгендерные личности, инвалиды и секс-работники. Центрируя эти недопредставленные группы, квир-арт подчеркивает их ценность и сложность, а также ставит под сомнение предположения, лежащие в основе основных представлений.
Например, фотографии квир-художницы Занеле Мухоли прославляют черных лесбиянок, геев, бисексуалов, трансгендеров и интерсексов (ЛГБТИ) люди в Южной Африке, бросающие вызов колониальным нарративам, которые долгое время доминировали в изображениях африканских сексуальностей.
Еще один способ, которым квир-искусство оспаривает культурный авторитет, - это разрушение традиционных художественных исторических нарративов. Многие канонические произведения искусства изображают гетеронормативные отношения или представляют белых мужчин как героических фигур, но квир-арт переосмысливает эти образы, чтобы предложить новые прочтения.
Например, в фильме квир-художницы Дианы Тэтер «Материнство» представлена разнообразная группа исполнителей, исследующих женственность, мужественность и гендерную текучесть, подрывая патриархальный взгляд, присущий многим традиционным кинематографам. Аналогично, видео квир-художника Калупа Линзи критикуют коммодификацию черноты в популярной культуре, предлагая альтернативные взгляды на идентичность и производительность.
Квир-арт также ставит под сомнение доминирующее понимание вкуса и ценности в визуальных искусствах. в то время как определенные формы представления - такие как пейзажная живопись или натюрморт - традиционно считаются более престижными, чем другие, квир-художники часто вообще отвергают эти иерархии. Они могут использовать найденные предметы или повседневные материалы для создания работ, которые бросают вызов предвзятым представлениям о том, что представляет собой «высокое искусство».
Например, картины квир-художника Дэвида Войнаровича основаны на его собственном опыте жизни со СПИДом, используя суровые образы, чтобы поставить под сомнение социальные и политические системы, которые способствовали эпидемии.
В целом, квир-арт был важным местом для опроса существующих властных структур и создания альтернативных пространств для маргинальных голосов. Бросая вызов традиционным представлениям о красоте, репрезентации и ценности, она открыла новые возможности для того, как мы думаем о сексуальности, поле и идентичности в визуальных искусствах.По мере того, как ученые продолжают бороться с этими проблемами, крайне важно учитывать вклад квир-художников и их радикальный подход к культурной легитимности.
Как квир-арт ставит под сомнение преобладающие эстетические иерархии и представления о культурной легитимности?
Квир-арт - это форма творческого выражения, которая бросает вызов традиционным нормам и ожиданиям, связанным с полом, сексуальностью и идентичностью. Он часто подрывает общепринятые нарративы о том, что представляет собой «красоту» или «артистизм», и вместо этого подчеркивает индивидуальный опыт и перспективы странных людей. Квир-арт может принимать различные формы, включая изобразительное искусство, музыку, литературу, кино и перформанс.