Queer Art é uma forma de expressão que desafia as noções tradicionais de campo, sexualidade e identidade. Ele usa muitas vezes ferramentas não convencionais para estudar temas relacionados com a estranheza, tais como performance, fotografia, vídeo, instalação, escultura e pintura. Destruindo as expectativas regulatórias em torno do que é considerado arte, artistas queer foram capazes de entrevistar as estruturas dominantes do poder e criar espaços para formas alternativas de representação. Este ensaio abordará como a arte queer quebrou as hierarquias existentes nas artes visuais, especialmente aquelas relacionadas com raça, classe e sexo.
Uma forma de a arte queer desafiar a legitimidade cultural é focar em corpos e experiências marginais. Queer Art muitas vezes retrata objetos que estão fora do entendimento básico da sociedade sobre normalidade e beleza, como pessoas de cor, indivíduos transgêneros, deficientes e trabalhadores sexuais. Ao centralizar esses grupos subrepresentados, o «queer art» enfatiza o seu valor e complexidade e questiona os pressupostos subjacentes.
Por exemplo, fotos da artista queer Zanele Muholi glorificam as pessoas negras lésbicas, gays, bissexuais, transexuais e intersexuais na África do Sul que desafiam as narrativas coloniais que por muito tempo dominaram as imagens da sexualidade africana.
Outra forma de a arte quir desafiar o prestígio cultural é a destruição de narrativas históricas tradicionais. Muitas obras de arte canônicas retratam relações heteronormativas ou apresentam homens brancos como figuras heroicas, mas o quir-art redefiniu essas imagens para oferecer novas leituras.
Por exemplo, o filme «Maternidade», da artista queer Diana Teter, apresenta uma variedade de artistas que exploram a feminilidade, a masculinidade e a fluência de gênero, minando a visão patriarcal de muitos filmes tradicionais. Da mesma forma, o artista quir Kalup Linzi critica a comodização da preta na cultura popular, oferecendo visões alternativas sobre identidade e produtividade.
Queer Art também questiona a compreensão dominante do sabor e do valor nas artes visuais. enquanto certas formas de representação - como a pintura paisagística ou a natureza morta - são tradicionalmente consideradas mais prestigiadas do que outras, artistas queer muitas vezes rejeitam essas hierarquias. Eles podem usar objetos encontrados ou materiais cotidianos para criar trabalhos que desafiam a visão preconceituosa do que é a «alta arte».
Por exemplo, os quadros do artista quir David Wojnarowicz são baseados na sua própria experiência com a Aids, usando imagens severas para questionar os sistemas sociais e políticos que contribuíram para a epidemia.
Em geral, o quir art foi um lugar importante para sondar as estruturas de poder existentes e criar espaços alternativos para vozes marginais. Desafiando as noções tradicionais de beleza, representação e valor, ela abriu novas oportunidades para a forma como pensamos sobre sexualidade, campo e identidade nas artes visuais. À medida que os cientistas continuam a lutar contra estes problemas, é crucial considerar a contribuição dos artistas queer e sua abordagem radical da legitimidade cultural.
Como o quir art questiona a hierarquia estética predominante e as percepções de legitimidade cultural?
Queer Art é uma forma de expressão criativa que desafia as normas e expectativas tradicionais relacionadas com sexo, sexualidade e identidade. Ele muitas vezes abala a narrativa convencional sobre o que é «beleza» ou «artista», e, em vez disso, enfatiza a experiência individual e as perspectivas de pessoas estranhas. O Quir Art pode adotar várias formas, incluindo artes visuais, música, literatura, cinema e performance.