Queer artは、ジェンダー、セクシュアリティ、アイデンティティの伝統的な概念に挑戦する表現の一形態です。彼はしばしば、パフォーマンス、写真、ビデオ、インスタレーション、彫刻、絵画など、奇妙さに関連するトピックを探求するために非伝統的な手段を使用します。アートとしてカウントされるものの周りに規範的な期待を打ち砕くことによって、クイア・アーティストは支配的な権力構造を尋問し、代替表現のためのスペースを作成することができました。このエッセイでは、ビジュアルアートの既存の階層、特に人種、階級、性別に関連する階層をどのように破ったかを調べます。
文化的正当性に挑戦する1つの方法queer artは、疎外された身体と経験に焦点を当てています。色の人、トランスジェンダーの人、障害者、セックスワーカーなど、社会の基本的な正常性と美しさを理解していない主題をしばしば描いている。クィア・アートは、これらの過小評価されたグループを中心として、その価値と複雑さを強調し、根底にある認識の基礎となる仮定に挑戦します。例えば、queer artist Zanele Muholiの写真は、南アフリカの黒人レズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、トランスジェンダー、インターセックス（LGBTI）の人々を祝い、アフリカのセクシュアリティの描写を長年支配してきた植民地時代の物語に挑戦しています。
クィア・アートが文化的権威に挑戦するもう一つの方法は、伝統的な芸術的歴史的物語の破壊です。多くの正典的な作品は、異常な関係を描いたり、白人を英雄的な人物として提示したりしますが、クイア・アートはこれらの画像をリフレームして新しい読書を提案します。
例えば、クイアアーティストのダイアナ・ターターの「母性」は、女性らしさ、男らしさ、そしてジェンダーの流動性を探求する多様なパフォーマーのグループを特徴とし、多くの伝統的な映画製作者が共有する家父長的な見方を損なう。同様に、queer artist Kalup Linzeeのビデオは、大衆文化における黒人性の商品化を批判し、アイデンティティとパフォーマンスに関する別の視点を提供している。
クイアアートは、ビジュアルアートにおける好みと価値の支配的な理解にも挑戦しています。ランドスケープペインティングや静物画などの特定の表現形態は、伝統的に他のものよりも権威があると考えられていますが、クイアアーティストはこれらの階層を完全に拒否することがよくあります。
例えば、クイアアーティストのデイビッド・ウォイナロウィッツの絵画は、エイズとともに生きてきた自分自身の経験を描き、スターク・イメージを使って、流行に貢献した社会的、政治的システムに疑問を投げかけています。
一般に、クイアアートは、既存のパワー構造を調査し、限界のある声のための代替スペースを作成するための重要な場所でした。美しさ、表現力、価値観に挑戦しながら、ビジュアルアートにおけるセクシュアリティ、ジェンダー、アイデンティティの考え方に新たな道を開いた。
queer artは、美的階層と文化的正当性の概念にどのように挑戦していますか？
Queer artは、ジェンダー、セクシュアリティ、アイデンティティに関する伝統的な規範と期待に挑戦する創造的な表現です。それはしばしば「美」または「芸術性」を構成するものについての従来の物語を損ない、代わりにクィアな人々の個々の経験と視点を強調します。クィア・アートは美術、音楽、文学、映画、パフォーマンスなど様々な形態をとることができる。