Kir Art è una forma di espressione che sfida le nozioni tradizionali di campo, sessualità e identità. Spesso utilizza strumenti non tradizionali per studiare temi legati all'estraneità, come performance, fotografia, video, installazione, scultura e pittura. Distruggendo le aspettative normative intorno a ciò che viene considerato l'arte, gli artisti queer sono riusciti a interrogare le strutture dominanti del potere e a creare spazi per forme alternative di rappresentazione. In questo saggio verrà considerato come l'arte queer ha violato le gerarchie esistenti nelle arti visive, in particolare quelle legate alla razza, alla classe e al sesso.
Un modo per sfidare la legittimità culturale è concentrarsi sui corpi marginali e sull'esperienza. Il queer art rappresenta spesso oggetti che sono fuori dalla comprensione di base della società di normalità e bellezza, come persone di colore, personalità transgender, disabili e lavoratori sessuali. Centrando questi gruppi sottorappresentati, la queer art ne mette in risalto il valore e la complessità e mette in discussione i presupposti sottostanti.
Ad esempio, le foto di Zanele Muholi, artista queer, celebrano le persone lesbiche, gay, bisessuali, transgender e intersex in Sud Africa, sfidando le narrazioni coloniali che da tempo dominano le immagini della sessualità africana.
Un altro modo in cui le arti queer contestano l'autorità culturale è distruggere le narrazioni storiche tradizionali. Molte opere d'arte canoniche rappresentano le relazioni eteronormative o presentano gli uomini bianchi come figure eroiche, ma la queer art ridefinisce queste immagini per offrire nuove letture.
Ad esempio, il film «La maternità» di Diane Tater, è un gruppo di artisti che esplorano la femminilità, la virilità e la fluidità di genere, minando la visione patriarcale di molti film tradizionali. Allo stesso modo, il video dell'artista queer Kalup Linzy critica la commodizzazione del nero nella cultura popolare, offrendo opinioni alternative sull'identità e la produttività.
Queer Art mette anche in discussione la comprensione dominante del gusto e del valore nelle arti visive. mentre alcune forme di rappresentazione - come la pittura paesaggistica o la natura morta - sono tradizionalmente considerate più prestigiose di altre, gli artisti queer spesso rifiutano queste gerarchie. Essi possono utilizzare oggetti trovati o materiali quotidiani per creare opere che sfidano l'idea pregiudiziale di ciò che è «alta arte».
Ad esempio, i quadri dell'artista queer David Wojnarowicz si basano sulla sua esperienza con l'AIDS, utilizzando immagini dure per mettere in discussione i sistemi sociali e politici che hanno contribuito all'epidemia.
In generale, la queer art era un luogo importante per interrogare le strutture di potere esistenti e creare spazi alternativi per le voci marginali. Sfidando le tradizionali nozioni di bellezza, rappresentazione e valore, ha aperto nuove opportunità per il modo in cui pensiamo alla sessualità, al campo e all'identità nelle arti visive. Mentre gli scienziati continuano a lottare contro questi problemi, è fondamentale considerare il contributo degli artisti queer e il loro approccio radicale alla legittimità culturale.
Come mette in discussione le gerarchie estetiche prevalenti e le idee di legittimità culturale?
Kir Art è una forma di espressione creativa che sfida le normative tradizionali e le aspettative legate al sesso, alla sessualità e all'identità. Spesso compromette la narrazione comune su ciò che è «bellezza» o «artistismo», e sottolinea invece l'esperienza individuale e le prospettive delle persone strane. Il queer art può assumere diverse forme, tra cui arti visive, musica, letteratura, cinema e performance.