Квир-кино прошло долгий путь с момента своего зарождения в конце XIX века. От ранних фильмов, которые изображали гомосексуальность как психологическое расстройство, до более поздних работ, которые исследуют богатство и сложность странных идентичностей и желаний, кинематографисты все чаще находили новые способы бросить вызов нормативным представлениям о поле и сексуальности. В этой статье я рассмотрю некоторые кинематографические стратегии, которые наиболее эффективно передают текучесть, множественность и нюансы странного желания и идентичности.
Одной из таких стратегий является изображение негетеронормативных отношений между персонажами, которые явно не определены как геи, лесбиянки, бисексуалы, трансгендеры или иным образом помечены.
В фильме «Горбатая гора» (2005), режиссёр Энг Ли исследует отношения между двумя ковбоями, никогда явно не используя слово «гей» или «гомосексуал». Борьба персонажей с собственной идентичностью и окружающим их обществом выражается посредством тонких жестов, взглядов и действий, а не явного диалога. Такой подход позволяет более реалистично представить странность и избежать стереотипов, связанных с традиционными LGBTQ + медиа.
Другая стратегия - использовать метафорические образы, чтобы вызвать чувственность и близость однополых встреч.
В фильме «Париж горит» (1990) режиссёр Дженни Ливингстон изображает культуру бала как форму сопротивления гетеронормативности. С помощью ярких костюмов, грима и хореографии исполнители в драге свободно выражают себя и бросают вызов ожиданиям общества. Камера задерживается на крупных планах лиц, рук и тел, вызывая эротический заряд, который бросает вызов общепринятым представлениям о том, что составляет красоту или желательность.
Третья стратегия заключается в изображении нескольких аспектов странного опыта в рамках одного персонажа. В фильме «Парни не плачут» (19999) режиссёр Кимберли Пирс рассказывает подлинную историю Брэндона Тина, транс-человека, жестоко убитого после перехода. Показывая путешествие Брэндона от детства к взрослой жизни, фильм предлагает нюансированный взгляд на гендерную идентичность и желание. Вместо того, чтобы представлять бинарный выбор между мужчиной и женщиной, он показывает, как люди могут существовать где-то между этими категориями или за их пределами.
Некоторые фильмы используют юмор, чтобы подорвать нормативные нарративы сексуальности и желания. В комедии «Но я болельщица» (19999) режиссёр Джейми Бэббит высмеивает программы конверсионной терапии, направленные на «лечение» геев. Используя лагерный юмор и преувеличенные представления, фильм критикует традиционные представления о мужественности и женственности, одновременно отмечая странность во всех ее формах.
Это лишь несколько примеров кинематографических стратегий, которые эффективно передают сложность и текучесть странного желания и идентичности. Поскольку представительство ЛГБТК + продолжает развиваться, мы можем ожидать появления более инновационных подходов, которые раздвигают границы и бросают вызов предрассудкам.
Какие кинематографические стратегии наиболее эффективно передают сложность, текучесть и множественность странного желания и идентичности?
Изображение сексуальности на экране значительно изменилось за эти годы, особенно в отношении представления персонажей ЛГБТК + и их опыта. В последние годы было несколько заметных фильмов, которые исследуют сложности и нюансы странного желания и идентичности, часто с помощью инновационных и творческих методов повествования, которые бросают вызов традиционным нормам и конвенциям.