Il cinema di Quirus ha percorso un lungo cammino dalla sua nascita alla fine del XIX secolo. Dai primi film, che dipingevano l'omosessualità come un disturbo psicologico, ai lavori più recenti, che esploravano la ricchezza e la complessità di strane identità e desideri, i cineasti trovavano sempre più modi per sfidare le idee normative sul campo e sulla sessualità. In questo articolo affronterò alcune delle strategie cinematografiche che più efficacemente trasmettono fluidità, pluralità e sfumature del desiderio e dell'identità strani.
Una di queste strategie è l'immagine di relazioni non meteronormative tra personaggi che non sono chiaramente definiti come gay, lesbiche, bisessuali, transgender o in altri modi contrassegnati.
In «Mountain Mountain» (2005), il regista Eng Lee esplora le relazioni tra i cowboy senza usare la parola «gay» o «omosessuale». La lotta dei personaggi con la propria identità e la società che li circonda si esprime attraverso gesti, atteggiamenti e azioni sottili, piuttosto che un dialogo esplicito. Questo approccio permette di immaginare in modo più realistico l'estraneità ed evitare gli stereotipi associati ai media tradizionali LGBTQ +.
Un'altra strategia è utilizzare immagini metaforiche per generare sensualità e intimità di incontri gay.
In «Parigi brucia» (1990), la regista Jenny Livingston rappresenta la cultura del ballo come una forma di resistenza all'eteronormità. Con abiti brillanti, trucco e coreografie, gli artisti in drag si esprimono liberamente e sfidano le aspettative della società. La telecamera viene trattenuta su grandi piani di volti, mani e corpi, scatenando una carica erotica che sfida l'idea comune di ciò che costituisce bellezza o desiderio.
La terza strategia consiste nel rappresentare diversi aspetti di una strana esperienza all'interno di un singolo personaggio. In «I ragazzi non piangono», la regista Kimberly Pierce racconta l'autentica storia di Brandon Tin, un uomo trans brutalmente ucciso dopo una transizione. Mostrando il viaggio di Brandon dall'infanzia alla vita adulta, il film offre una visione sfumata dell'identità di genere e del desiderio. Invece di rappresentare una scelta binaria tra uomo e donna, mostra come le persone possono esistere da qualche parte tra queste categorie o fuori di loro.
Alcuni film usano l'umorismo per minare le narrazioni normative di sessualità e desiderio. Nella commedia «Ma sono una cheerleader», il regista Jamie Babbit prende in giro i programmi di terapia di conversione per «curare» i gay. Utilizzando l'umorismo di campo e le rappresentazioni esagerate, il film critica le concezioni tradizionali di mascolinità e femminilità, evidenziando allo stesso tempo l'estraneità in tutte le sue forme.
Sono solo alcuni esempi di strategie cinematografiche che trasmettono efficacemente la complessità e la fluidità di strani desideri e identità. Poiché la rappresentanza delle persone LGBT + continua ad evolversi, possiamo aspettarci un approccio più innovativo che allarga i confini e sfida i pregiudizi.
Quali sono le strategie cinematografiche più efficaci per trasmettere complessità, fluidità e molteplicità di strani desideri e identità?
L'immagine della sessualità sullo schermo è cambiata notevolmente nel corso degli anni, soprattutto per quanto riguarda la rappresentazione dei personaggi LGBT-TQ + e la loro esperienza. Negli ultimi anni ci sono stati diversi film notevoli che esplorano le complessità e le sfumature di strani desideri e identità, spesso attraverso metodi di narrazione innovativi e creativi che sfidano le convenzioni e le normative tradizionali.