O filme quir percorreu um longo caminho desde o seu nascimento no final do século XIX. Desde filmes iniciais que retratavam a homossexualidade como um distúrbio psicológico até trabalhos mais recentes que exploram a riqueza e complexidade de identidades e desejos estranhos, os cineastas têm encontrado cada vez mais novas formas de desafiar as noções regulatórias sobre o campo e a sexualidade. Neste artigo, vou abordar algumas das estratégias cinematográficas que mais efetivamente transmitem a rotatividade, a pluralidade e as nuances do estranho desejo e identidade.
Uma dessas estratégias é a imagem de relações não heronormativas entre personagens que não são claramente identificados como gays, lésbicas, bissexuais, transexuais ou de outra forma marcados.
Em «Mountain Mountain» (2005), o diretor Eng Lee explora as relações entre os dois cowboys sem usar claramente a palavra «gay» ou «homossexual». A luta dos personagens contra a própria identidade e a sociedade que os rodeia é expressa através de gestos, opiniões e ações sutis, e não de um diálogo explícito. Esta abordagem permite que a estranheza seja mais realista e evite estereótipos relacionados com as mídias LGBTQ + tradicionais.
Outra estratégia é usar imagens metafóricas para causar sensualidade e intimidade dos encontros entre pessoas do mesmo sexo.
Em «Paris em chamas» (1990), a realizadora Jenny Livingston retrata a cultura do baile como uma forma de resistência à heteronormatividade. Através de fatos brilhantes, maquiagem e coreografia, os artistas do drama se expressam livremente e desafiam as expectativas da sociedade. A câmara é detida em grandes planos de rostos, mãos e corpos, provocando uma carga erótica que desafia a noção convencional do que constitui beleza ou desejabilidade.
A terceira estratégia consiste em retratar vários aspectos de uma experiência estranha dentro de um único personagem. Em «Os rapazes não choram» (19999), a diretora Kimberly Pierce conta a história genuína de Brandon Tin, um homem trans que foi brutalmente morto após a transição. Mostrando a viagem de Brandon da infância para a vida adulta, o filme oferece uma visão nublada da identidade de gênero e do desejo. Em vez de representar uma escolha binária entre um homem e uma mulher, ele mostra como as pessoas podem existir em algum lugar entre essas categorias ou fora delas.
Alguns filmes usam o humor para minar narrativas regulatórias de sexualidade e desejo. Em «Mas eu sou uma fã» (19999), o diretor Jamie Babbit ridiculariza programas de terapia de conversão para «curar» gays. Usando humor de campo e representações exageradas, o filme critica as noções tradicionais de masculinidade e feminilidade, ao mesmo tempo que destaca a estranheza em todas as suas formas.
Estes são apenas alguns exemplos de estratégias cinematográficas que transmitem efetivamente a complexidade e a rotatividade de um desejo e identidade estranhos. Como a representação dos LGBT + continua a desenvolver-se, podemos esperar que surjam abordagens mais inovadoras que abrangem os limites e desafiem o preconceito.
Quais são as estratégias cinematográficas mais eficazes para transmitir complexidade, fluência e multiplicidade de um desejo e identidade estranhos?
A imagem da sexualidade na tela mudou significativamente ao longo dos anos, especialmente em relação à representação e experiência dos personagens LGBT +. Nos últimos anos, houve vários filmes notáveis que exploraram as complexidades e nuances de um estranho desejo e identidade, muitas vezes através de métodos de narrativa inovadores e criativos que desafiam as normas e convenções tradicionais.