酷儿电影院自19世纪末成立以来已经走了很长一段路。从将同性恋描绘成心理困扰的早期电影到后来探索奇怪身份和欲望的丰富性和复杂性的作品，电影制片人越来越多地找到新的方法来挑战有关性别和性行为的规范观念。在这篇文章中，我将考虑一些电影策略，这些策略最有效地传达了奇怪的欲望和身份的流动性，多重性和细微差别。此类策略之一是描绘未明确定义为同性恋，女同性恋，双性恋，变性者或以其他方式标记的角色之间的非异性规范关系。
在电影《座头山》（2005年）中，导演李安（Ang Lee）探索了两个牛仔之间的关系，从未明确使用"同性恋"或"同性恋"一词。角色与自己的身份及其周围社会的斗争是通过细微的手势，态度和行动而不是明确的对话来表达的。这种方法可以更现实地呈现怪异，并避免与传统LGBTQ+媒体相关的刻板印象。其他策略是使用隐喻图像来唤起同性遭遇的性感和亲密感。
在电影《巴黎燃烧》（1990年）中，导演珍妮·利文斯顿（Jenny Livingston）将舞会文化描绘成对异规范性的抵抗。通过明亮的服装，制服和编舞，扮装表演者可以自由表达自己，并挑战社会的期望。相机在面部，手臂和身体的大平面上徘徊，引起色情指控，这挑战了人们对构成美丽或可取性的传统观念。第三个策略是在单个角色中描绘奇怪经历的几个方面。在电影"伙计们不哭"（19999年）中，导演金伯利·皮尔斯（Kimberly Pearce）讲述了跨性别男子布兰登·蒂恩（Brandon Teen）的真实故事，他在过渡后被残酷杀害。这部电影以布兰登从童年到成年的旅程为特色，提供了对性别认同和欲望的细微了解。它没有代表男人和女人之间的二元选择，而是展示了人类如何在这些类别之间或之外存在。一些电影使用幽默来破坏性和欲望的规范叙事。在喜剧片《但我是啦啦队长》（19999）中，导演杰米·巴比特（Jamie Babbit）嘲笑了针对"治疗"同性恋者的转换疗法计划。这部电影以营地幽默和夸张的表现形式批评了男性气概和女性气质的传统观念，同时指出了各种形式的怪异。这些只是电影策略的几个例子，它们有效地传达了奇怪的欲望和身份的复杂性和流动性。随着LGBTQ+代表性的不断发展，我们可以期待更多的创新方法出现，从而突破界限并挑战偏见。
哪些电影策略最有效地传达了奇怪的欲望和身份的复杂性，流动性和多重性？
多年来，屏幕上对性行为的描述发生了重大变化，特别是在代表LGBTQ+角色及其经历方面。近年来，有几部著名的电影探讨了奇怪的欲望和身份的复杂性和细微差别，通常是通过挑战传统规范和惯例的创新和创造性叙事方法。