Há várias razões para que haja uma contradição entre os imperativos comerciais e a representação autêntica do filme queer. Primeiro, a indústria do entretenimento se dedica principalmente a ganhar dinheiro, o que significa que eles podem estar relutantes em correr riscos através de filmes que têm menos público ou que podem desafiar as normas sociais. Em segundo lugar, os valores heteronormativos de Hollywood podem marginalizar histórias e personagens LGBT.
Por fim, muitas vezes há pressão dos estúdios para tornar esses filmes mais aceitáveis para o público principal, levando a apresentações diluídas que não refletem exatamente a experiência de pessoas estranhas.
No entanto, apesar desses problemas, há muitos exemplos de grandes filmes queer que são bem sucedidos em termos comerciais e artísticos, prova de que é possível equilibrar imperativos comerciais e uma representação autêntica.
Imperativos comerciais
Um dos principais fatores que contribuem para essa tensão é a necessidade de recorrer ao público mais amplo possível. Os estúdios querem que seus filmes sejam vistos pelo maior número possível de pessoas, por isso eles tendem a se esquivar de histórias que podem afastar certos indicadores demográficos. Isso pode significar evitar temas como as relações entre pessoas do mesmo sexo ou a identidade transexual, que ainda são considerados controversos em algumas partes do mundo. Além disso, os estúdios podem não ser decididos a investir em filmes de nicho, que são focados na comunidade LGBT + devido ao mercado limitado. Como resultado, o filme de queer pode estar a tentar encontrar o seu lugar na indústria.
Heteronormatividade
Hollywood há muito tempo perpetuou a ideia de que indivíduos diretos, brancos, cisgêneros são por omissão e que tudo o resto é «diferente». Isso levou à falta de representatividade de indivíduos não-heterossexuais e não cisgêneros em filmes, televisão e outros meios de comunicação. Mesmo quando há personagens estranhos na tela, eles são muitas vezes estereótipos ou uniformes. Isso pode levar a um sentimento de isolamento entre os membros da comunidade de LGBTQ + que não se consideram representados na cultura popular.
Mainstream Appeal
Outro fator no jogo é a pressão para tornar esses filmes mais aceitáveis para o público principal. Embora certamente haja um mercado de histórias sobre gays, lésbicas, bissexuais e transgêneros, há também o temor de que esse conteúdo pode desligar os espectadores tradicionais. Como resultado, muitos filmes de queer acabam sendo diluídos por linhas narrativas e características que favorecem expectativas heteronormativas. Isso pode levar à falta de autenticidade e a sensação de que estes filmes estão apenas tentando tirar proveito da modalidade de representação de WOLFTQ + sem muito compreender.
Excelentes exemplos
Apesar destes problemas, há muitos exemplos de um filme quir maravilhoso que tem sucesso tanto em termos comerciais como artísticos. Filmes como «Moonlight Moonlight» e «Moonlight» ganharam reconhecimento dos críticos e sucesso de bilheteria, provando que há público para imagens nubladas e complexas de vidas queer.
Além disso, pequenos estúdios independentes foram capazes de criar filmes de grande sucesso que desafiam acordos heteronormativos, como «Carol» e «A história de uma empregada». Estes filmes mostram que você pode equilibrar imperativos comerciais e uma representação autêntica se os estúdios estão dispostos a arriscar e contar histórias únicas.
Qual é a tensão entre os imperativos comerciais e a representação autêntica do filme de queer?
Os criadores de filmes quir muitas vezes procuram uma representação mais autêntica na tela, mas há tensões entre este desejo e as exigências da indústria do entretenimento. Podemos esperar que os personagens queer estejam de acordo com os estereótipos que perpetuam a homofobia ou a transfobia, o que pode limitar sua visibilidade e influência na sociedade.