Queer sinemasında ticari zorunluluklar ile gerçek temsil arasında bir gerilim olmasının birkaç nedeni var. Birincisi, eğlence endüstrisi öncelikle para kazanmakla ilgilidir, bu da daha küçük izleyicileri olan veya sosyal normlara meydan okuyabilecek filmlerde risk almak konusunda isteksiz olabilecekleri anlamına gelir. İkincisi, Hollywood'un heteronormatif değerleri LGBTQ hikayelerini ve karakterlerini marjinalleştirebilir. Son olarak, bu filmleri ana akım izleyiciler için daha lezzetli hale getirmek için stüdyolardan gelen baskılar, queer insanların deneyimlerini doğru bir şekilde yakalamayan sulandırılmış performanslara yol açıyor. Bununla birlikte, bu zorluklara rağmen, hem ticari hem de sanatsal açıdan üstün olan, ticari zorunlulukları ve otantik temsili dengelemenin mümkün olduğunun kanıtı olan birçok büyük queer sinema örneği vardır.
Ticari zorunluluklar
Bu gerilime katkıda bulunan ana faktörlerden biri, mümkün olduğunca geniş bir kitleye ulaşma ihtiyacıdır. Stüdyolar, filmlerini görmek için mümkün olduğunca çok insan istiyor, bu yüzden belirli demografileri yabancılaştırabilecek hikayelerden uzak durma eğiliminde olacaklar. Bu, dünyanın bazı bölgelerinde hala tartışmalı olarak kabul edilen eşcinsel ilişkiler veya transseksüel kimlik gibi konulardan kaçınmak anlamına gelebilir. Ek olarak, stüdyolar sınırlı pazarlanabilirlik nedeniyle özellikle LGBTQ + topluluğunu hedef alan niş filmlere yatırım yapmakta tereddüt edebilir. Sonuç olarak, queer sinema sektördeki yerini bulmakta zorlanabilir.
Heteronormativite
Hollywood, düz, beyaz, cisgender kişiliklerin varsayılan olduğu ve diğer her şeyin "farklı" olduğu fikrini uzun süredir sürdürmüştür. Bu, heteroseksüel olmayan ve cisgender olmayan bireylerin film, televizyon ve diğer medyada yeterince temsil edilmemesine neden olmuştur. Garip karakterler ekranda göründüğünde bile, genellikle basmakalıp veya tek boyutludur. Bu, kendilerini popüler kültürde temsil edilmediğini düşünen LGBTQ + topluluğu üyeleri arasında izolasyon duygularına yol açabilir.
Mainstream Appeal
Oyundaki bir diğer faktör, bu filmleri ana akım izleyiciler için daha kabul edilebilir hale getirme baskısıdır. Gey, lezbiyen, biseksüel ve transseksüel hikayeler için kesinlikle bir pazar olsa da, bu tür içeriklerin geleneksel izleyicileri kapatabileceği endişesi de var. Sonuç olarak, birçok queer film, heteronormatif beklentilere yol açan hikayeler ve özellikler tarafından seyreltilir. Bu, özgünlük eksikliğine ve bu filmlerin LGBTQ + temsilinin trendinden gerçekten anlamadan yararlanmaya çalıştığı hissine yol açabilir. Bu zorluklara rağmen, hem ticari hem de sanatsal açıdan üstün olan birçok büyük queer sinema örneği vardır. Brokeback Mountain ve Moonlight gibi filmler eleştirel beğeni topladı ve gişe başarısı elde etti, bu da queer yaşamların nüanslı, karmaşık tasvirleri için bir izleyici kitlesi olduğunu kanıtladı. Buna ek olarak, küçük bağımsız stüdyolar, "Carol've" The Handmaid's Tale'gibi heteronormatif sözleşmelere meydan okuyan son derece başarılı filmler üretebildiler. Bu filmler, stüdyoların risk almaya ve benzersiz hikayeler anlatmaya istekli olmaları durumunda ticari zorunlulukları ve otantik temsili dengelemenin mümkün olduğunu göstermektedir.
Queer sinemada ticari zorunluluklar ile gerçek temsil arasındaki gerilim nedir?
Queer film yapımcıları genellikle ekranda daha otantik bir temsil için çabalıyorlar, ancak bu arzu ile eğlence endüstrisinin talepleri arasında gerginlik var. Queer karakterlerin, görünürlüklerini ve toplum üzerindeki etkilerini sınırlayabilen homofobi veya transfobiyi sürdüren klişelere uyması beklenebilir.