Ci sono diversi motivi per cui esiste una contraddizione tra gli imperativi commerciali e la rappresentazione autentica di un film queer. Innanzitutto, il settore dell'intrattenimento si occupa principalmente di fare soldi, il che significa che potrebbero essere riluttanti a correre rischi attraverso film che hanno un pubblico minore o che possono sfidare le norme sociali. In secondo luogo, i valori eteronormativi di Hollywood possono emarginare storie e personaggi LGBT.
È spesso sotto pressione da parte degli studi per rendere questi film più accettabili per il pubblico principale, portando a rappresentazioni diluite che non riflettono esattamente l'esperienza di persone strane.
Tuttavia, nonostante questi problemi, ci sono molti esempi di grandi film queer che hanno successo sia sul piano commerciale che artistico, la prova che è possibile bilanciare gli imperativi commerciali e la rappresentazione autentica.
Imperativi commerciali
Uno dei fattori principali che contribuiscono a questa tensione è la necessità di rivolgersi al pubblico più ampio possibile. Gli studi vogliono che i loro film vedano più persone possibili, quindi tendono a sfuggire a storie che possono allontanare determinati indicatori demografici. Ciò potrebbe significare evitare temi come le relazioni gay o l'identità transessuale, che sono ancora considerati controversi in alcune parti del mondo. Inoltre, gli studi potrebbero non essere decisi a investire in film di nicchia che si rivolgono proprio alla comunità LGBT + a causa della limitata capacità di mercato. Di conseguenza, il cinema queer può cercare di trovare il suo posto nell'industria.
L'eteronomaticità
Hollywood ha da tempo immortalato l'idea che le personalità dirette, bianche, cisgenderiche siano predefinite e che tutto il resto sia «diverso». Ciò ha portato a una scarsa rappresentanza di individui non universali e non cisgender nel cinema, nella televisione e in altri media. Anche quando sullo schermo compaiono personaggi strani, spesso sono stereotipati o unidirezionali. Questo può causare un senso di isolamento tra i membri della comunità di WOLFTQ + che non si considerano rappresentati nella cultura popolare.
Mainstream Appeal
Un altro fattore del gioco è la pressione per rendere questi film più accettabili per il pubblico principale. Sebbene ci sia sicuramente un mercato di storie su gay, lesbiche, bisessuali e transgender, c'è anche il timore che tali contenuti possano disattivare gli spettatori tradizionali. Di conseguenza, molti film queer finiscono per essere diluiti da linee narrative e caratteristiche che favoriscono le aspettative eteronormative. Questo può portare alla mancanza di autenticità e la sensazione che questi film stanno semplicemente cercando di trarre vantaggio dalla moda di una rappresentazione di LGBTQ + senza comprenderlo molto.
Ottimi esempi di
Nonostante questi problemi, ci sono molti esempi di cinema in quir che hanno successo sia sul piano commerciale che artistico. Film come «Moonlight Mountain» e «Moonlight» hanno ottenuto il riconoscimento dei critici e il successo di cassa, dimostrando che esiste un pubblico per immagini complesse e sfumate di vite.
Inoltre, piccoli studi indipendenti sono riusciti a creare film di grande successo che sfidano accordi eteronormativi come Carol e La storia di una domestica. Questi film dimostrano che è possibile bilanciare gli imperativi commerciali e la rappresentazione autentica se gli studi sono disposti a rischiare e raccontare storie uniche.
Quali sono le tensioni tra gli imperativi commerciali e la rappresentazione autentica di un film queer?
Quali sono le tensioni tra gli imperativi commerciali e la rappresentazione autentica di un film queer?