As artes visuais quir são um vasto gênero que desafia as visões tradicionais de gênero, sexualidade e hierarquias sociais através de suas visões únicas de identidade, desejo e relacionamento. Ele explora identidades e experiências inacreditáveis para criar trabalhos que espalham fronteiras e redefinem o que significa ser humano. Graças à sua criatividade, artistas visuais queer podem minar as expectativas sociais e fornecer visões alternativas sobre temas como amor, sexualidade, dinâmicas de poder e papéis de gênero. Este ensaio abordará como as artes visuais queer confrontam esses conceitos, explorando partes-chave de diferentes ambientes - fotografia, filme, pintura, escultura, arte de instalação - e analisando seus efeitos sobre a percepção do público sobre si mesmo e sobre a sociedade.
A fotografia foi amplamente usada nas artes visuais quir como ferramenta de representação de identidade fora das normas socialmente aceitas. «Autorretrato», uma fotografia em preto e branco tirada pelo Mapplethorpe, mostra-o vestido com uma dragagem num fundo de uma tonelada. A artista posa com segurança, olhando diretamente para a câmara, desafiando os papéis tradicionais de gênero e expectativas sobre a masculinidade. Em «Les Amants d' Alger», Fujita apresenta dois homens abraçados apaixonadamente em ambientes públicos, desafiando tabus em torno da homossexualidade e afastando ideais heteronormativos. Estas imagens questionam as suposições do público sobre o campo, questionando nossas percepções de feminilidade, masculinidade e sexualidade. Também desafiam as expectativas da sociedade em relação ao papel das mulheres e dos homens nas relações, oferecendo uma visão alternativa da proximidade e intimidade entre as pessoas.
Arte Visual Quir usa o filme como outro ambiente poderoso para lidar com estes temas. «A Mulher Melancia», um filme de 1996 dirigido por Cheryl Danye, que explora a raça e a sexualidade pelos olhos de uma jovem realizadora negra e lésbica que tenta encontrar o seu lugar em Hollywood. Através desta história, Danye abala as narrativas dominantes sobre o que significa ser negro ou gay, apresentando uma visão única da identidade, do desejo e da dinâmica do poder. O protagonista desafia a visão tradicional sobre a beleza e a representação, perguntando por que apenas um tipo de pessoa é celebrado e exibido nos principais meios de comunicação. «Paris em Chamas» (Paris Is Burning) é um documentário de 1990 sobre os drag-zers que competem pela coroa na cena do baile anual em Nova Iorque. Este filme desafia os estereótipos de indivíduos transgêneros e chama a atenção para a opressão social que enfrentam devido à sua identidade. Ele dá uma ideia de como as pessoas se orientam na sociedade quando o seu corpo não corresponde à sua identidade de gênero e faz com que os espectadores repensem a sua percepção das normas de gênero.
A pintura tem sido usada há muito tempo como ferramenta para expressar ideias relacionadas com sexo e sexualidade, incluindo a estranheza. Em «Dois homens de mãos dadas», Robert Indiana retrata dois homens andando juntos na rua, de mãos dadas, sorrindo. Suas roupas sugerem uma série de características masculinas e femininas, criando uma imagem ambígua que esvazia as definições da dignidade masculina e feminina. Quando se recusa a indicar qual figura é masculina ou feminina, Indiana enfatiza a fluência do sexo e da sexualidade, encorajando o público a rever as expectativas sociais em torno desses conceitos.
A escultura é outro meio usado frequentemente por artistas visuais queer para explorar as relações entre as pessoas e seu lugar na sociedade. «Pará», criado por Jean-Michel Basquiah, tem duas figuras - uma Negra, uma Branca - que se abraçam suavemente num fundo monocromático. O trabalho registra a proximidade e a vulnerabilidade, representando uma relação que não se submete a hierarquias raciais e sexuais.Da mesma forma, «O beijo», de Francesco Hayez, apresenta dois amantes que participam apaixonadamente de um beijo no telhado com vista para Veneza. Estes trabalhos esculturais desafiam as narrativas dominantes sobre raça, classe e campo, apresentando formas alternativas de se relacionar uns com os outros.
A arte da instalação também é usada nas artes visuais queer para criticar as normas sociais através de obras interativas em grande escala. Em «O Cobertor Memorial da Aids», mais de 48.0000 painéis perpetuam a memória dos que morreram de Aids, desafiando nossas percepções de doenças e mortalidade, oferecendo espaço para luto e reflexão. Através desta instalação, o artista chama a atenção para o impacto do HIV/AIDS nas comunidades e questões sobre por que algumas vidas são mais valorizadas do que outras devido à sua identidade ou crença.
Para terminar, a estranha arte visual oferece uma plataforma importante para explorar identidades e experiências anormais. Ele espalha os limites e revê o que significa ser humano, apresentando pontos de vista alternativos sobre a identidade, o desejo, as relações e a dinâmica do poder. Usando vários meios de comunicação, como fotografia, filme, pintura, escultura e arte de instalação, esses artistas desafiam as expectativas da sociedade em relação ao sexo, sexualidade e papéis de gênero, criando uma nova compreensão de si mesmos e da sociedade.
Como as artes visuais estranhas questionam as expectativas regulatórias de identidade, desejo e hierarquia social?
As artes visuais quir desafiam muitas vezes as expectativas regulatórias de identidade, desejo e hierarquia social, explorando formas alternativas de expressão de gênero e sexualidade que normalmente não estão representadas na cultura básica. Ele pode incluir trabalhos que retratam identidades não governamentais, relações entre pessoas do mesmo sexo e temas relacionados a comunidades marginais, como pessoas de cor, indivíduos transgêneros e pessoas com deficiência.