Квир-визуальное искусство - это обширный жанр, который бросает вызов традиционным взглядам на пол, сексуальность и социальные иерархии через свои уникальные представления идентичности, желания и отношений. Он исследует ненормативные идентичности и опыт для создания работ, которые раздвигают границы и переопределяют, что значит быть человеком. Благодаря своему творчеству, квир-визуальные художники могут подорвать социальные ожидания и предоставить альтернативные взгляды на такие темы, как любовь, сексуальность, динамика власти и гендерные роли. В этом эссе будет рассмотрено, как квир-визуальное искусство противостоит этим концепциям, исследуя ключевые части из разных сред - фотографии, фильма, живописи, скульптуры, инсталляционного искусства - и анализируя их влияние на восприятие зрителями себя и общества.
Фотография широко использовалась в квир-визуальном искусстве как инструмент для представления идентичности вне социально принятых норм. 'Автопортрет', чёрно-белая фотография, сделанная Мэпплторпом, изображает его одетым в драг на однотонном фоне. Артистка уверенно позирует, глядя прямо в камеру, бросая вызов традиционным гендерным ролям и ожиданиям относительно мужественности. В «Les Amants d'Alger» Фужита представляет двух мужчин, страстно обнимающихся в публичной обстановке, бросающих вызов табу вокруг гомосексуальности и отталкивающихся от гетеронормативных идеалов. Эти образы ставят под сомнение предположения зрителей о поле, подвергая сомнению наши представления о женственности, мужественности и сексуальности. Они также бросают вызов ожиданиям общества относительно роли женщин и мужчин в отношениях, предоставляя альтернативный взгляд на близость и близость между людьми.
Квир-визуальное искусство использует фильм как еще одну мощную среду для решения этих тем. «Женщина-арбуз» - кинофильм 1996 года режиссёра Шерил Данье, исследующий расу и сексуальность глазами молодого чернокожего режиссёра-лесбиянки, пытающегося найти своё место в Голливуде. Через эту историю Данье подрывает доминирующие повествования о том, что значит быть чёрным или геем, представляя уникальный взгляд на идентичность, желание и динамику власти. Главный герой бросает вызов традиционным взглядам на красоту и репрезентацию, задаваясь вопросом, почему только один тип людей прославляется и демонстрируется в основных средствах массовой информации. «Париж горит» (англ. Paris Is Burning) - документальный фильм 1990 года о дрэг-ферзях, соревнующихся за корону на ежегодной бальной сцене в Нью-Йорке. Этот фильм бросает вызов стереотипам, связанным с трансгендерными личностями, и призывает обратить внимание на социальное угнетение, с которым они сталкиваются из-за своей идентичности. Он дает представление о том, как люди ориентируются в обществе, когда их тело не соответствует их гендерной идентичности, и заставляет зрителей переосмыслить свое восприятие гендерных норм.
Живопись уже давно используется в качестве инструмента для выражения идей, связанных с сексом и сексуальностью, включая странность. В «Двух мужчинах, держащихся за руки» Роберт Индиана изображает двух мужчин, идущих вместе по улице, держащихся за руки, улыбаясь. Их одежда предполагает ряд мужских и женских характеристик, создавая неоднозначный образ, который размывает общепринятые определения мужского и женского достоинства. Отказываясь указывать, какая фигура является мужской или женской, Индиана подчеркивает текучесть пола и сексуальности, побуждая зрителей пересмотреть социальные ожидания вокруг этих концепций.
Скульптура является еще одним средством, часто используемым квир-визуальными художниками для изучения отношений между людьми и их местом в обществе. 'Пара', созданная Жан-Мишелем Баския, имеет две фигуры - одну Чёрную, одну Белую - нежно обнимающие друг друга на монохромном фоне. Работа фиксирует близость и уязвимость, изображая отношения, которые не поддаются расовым и сексуальным иерархиям. Аналогично, «Поцелуй» Франческо Хайеза представляет двух любовников, страстно участвующих в поцелуе на крыше с видом на Венецию.Их позиция и взгляд предполагают близость, привязанность и доверие, что отталкивает от традиционной динамики власти между мужчинами и женщинами. Эти скульптурные работы бросают вызов доминирующим повествованиям о расе, классе и поле, представляя альтернативные способы отношения друг к другу.
Искусство инсталляции также используется в квир-визуальном искусстве для критики социальных норм посредством крупномасштабных интерактивных произведений. В «Мемориальном одеяле по СПИДу» более 48 0000 панелей увековечивают память тех, кто умер от СПИДа, бросая вызов нашим представлениям о болезнях и смертности, предлагая при этом место для скорби и размышлений. Посредством этой инсталляции художник обращает внимание на влияние ВИЧ/СПИДа на сообщества и вопросы, почему некоторые жизни ценятся больше, чем другие из-за их идентичности или убеждений.
В заключение, странное визуальное искусство предоставляет важную платформу для изучения ненормативных идентичностей и опыта. Он раздвигает границы и пересматривает то, что значит быть человеком, представляя альтернативные точки зрения на идентичность, желание, отношения и динамику власти. Используя различные средства массовой информации, такие как фотография, фильм, живопись, скульптура и искусство инсталляции, эти художники бросают вызов ожиданиям общества в отношении секса, сексуальности и гендерных ролей, создавая новое понимание себя и общества.
Как странное визуальное искусство ставит под сомнение нормативные ожидания идентичности, желания и социальной иерархии?
Квир-визуальное искусство часто бросает вызов нормативным ожиданиям идентичности, желания и социальной иерархии, исследуя альтернативные формы гендерного выражения и сексуальности, которые обычно не представлены в основной культуре. Он может включать в себя работы, которые изображают небинарные идентичности, однополые отношения и темы, связанные с маргинальными сообществами, такими как цветные люди, трансгендерные личности и люди с ограниченными возможностями.