Le arti visive quiriche sono un vasto genere che sfida la visione tradizionale del sesso, della sessualità e della gerarchia sociale attraverso le proprie nozioni uniche di identità, desiderio e relazione. Esplora le identità e le esperienze anormali per creare opere che aprono i confini e ridefiniscono cosa significa essere umani. Grazie alla loro creatività, gli artisti visivi queer possono minare le aspettative sociali e fornire opinioni alternative su temi come l'amore, la sessualità, le dinamiche di potere e i ruoli di genere. Questo saggio esaminerà il modo in cui le arti queer-visive si oppongono a questi concetti, esplorando parti chiave di diversi ambienti - fotografia, film, pittura, scultura, arte installativa - e analizzando il loro impatto sulla percezione di se stessi e della società da parte del pubblico.
La fotografia è stata ampiamente utilizzata nelle arti visive queer come strumento per rappresentare l'identità al di fuori delle norme socialmente accettate. «Autoritratto», una foto in bianco e nero scattata da Magplethorpe, lo ritrae vestito con un drag su uno sfondo di una tonnellata. L'artista posa con sicurezza guardando dritto nella cella, sfidando i tradizionali ruoli di genere e le aspettative di virilità. In Les Amants d'Alger, Fujita rappresenta due uomini abbracciati con passione in un ambiente pubblico, che sfidano il tabù dell'omosessualità e respingono gli ideali eteronormativi. Queste immagini mettono in discussione le ipotesi del pubblico sul campo, mettendo in discussione le nostre idee di femminilità, virilità e sessualità. Essi sfidano anche le aspettative della società sul ruolo delle donne e degli uomini nelle relazioni, fornendo una visione alternativa alla vicinanza e vicinanza tra le persone.
L'arte visiva Quire utilizza il film come altro ambiente potente per affrontare questi temi. «La donna anguria» è un film del 1996 diretto da Cheryl Danier che esplora la razza e la sessualità con gli occhi di una giovane regista lesbica di colore che cerca di trovare un posto a Hollywood. Attraverso questa storia, Danier compromette la narrazione dominante di cosa significa essere neri o gay, rappresentando una visione unica dell'identità, del desiderio e delle dinamiche del potere. Il protagonista sfida la tradizionale visione della bellezza e della rappresentazione, chiedendosi perché solo un tipo di persona viene celebrato e mostrato nei principali media. «Parigi brucia» (Paris Is Burning) è un documentario del 1990 sui drag ferz che competono per la corona sulla scena annuale del ballo a New York. Questo film sfida gli stereotipi legati agli individui transgender e chiede attenzione all'oppressione sociale che affrontano a causa della loro identità. Dà un'idea di come le persone si orientano nella società quando il loro corpo non corrisponde alla loro identità di genere e spinge gli spettatori a ripensare la loro percezione delle norme di genere.
La pittura è stata usata da tempo come strumento per esprimere idee legate al sesso e alla sessualità, inclusa l'estraneità. In Due uomini che tengono per mano, Robert Indiana ritrae due uomini che camminano insieme per la strada, che si tengono per mano, sorridendo. I loro vestiti suggeriscono una serie di caratteristiche maschili e femminili, creando un'immagine ambigua che sfuma le definizioni universali della dignità maschile e femminile. Rifiutando di indicare quale figura è maschile o femminile, Indiana sottolinea la fluidità di sesso e sessualità, incoraggiando gli spettatori a rivedere le aspettative sociali intorno a questi concetti.
La scultura è un altro strumento spesso utilizzato dagli artisti visivi queer per studiare le relazioni tra le persone e il loro posto nella società. La coppia creata da Jean-Michel Baschia ha due figure, una Nera, una Bianca, che si abbracciano dolcemente su uno sfondo monocromatico. Il lavoro registra l'intimità e la vulnerabilità, rappresentando relazioni che non sono riconducibili alle gerarchie razziali e sessuali.Allo stesso modo, «Il bacio» di Francesco Hayez rappresenta due amanti che partecipano con passione al bacio sul tetto con vista su Venezia.La loro posizione e lo sguardo suggeriscono intimità, affetto e fiducia, che allontanano le dinamiche tradizionali di potere tra uomini e donne. Questi lavori scultorei sfidano le narrazioni dominanti sulla razza, la classe e il campo, presentando modi alternativi di atteggiarsi.
L'arte dell'installazione viene utilizzata anche nelle arti quadri-visive per criticare le normative sociali attraverso opere interattive su larga scala. In «La coperta commemorativa dell'AIDS», più di 48 0000 pannelli immortalano la memoria di coloro che sono morti di AIDS, sfidando la nostra visione della malattia e della mortalità, offrendo spazio per lutto e riflessione. Attraverso questa installazione, l'artista punta l'attenzione sull'impatto dell'HIV/AIDS sulle comunità e sui motivi per cui alcune vite sono più apprezzate di altre a causa della loro identità o convinzione.
Per concludere, la strana arte visiva offre una piattaforma importante per studiare le identità e le esperienze anormali. Espande i confini e rivede ciò che significa essere umani, presentando punti di vista alternativi all'identità, al desiderio, alle relazioni e alle dinamiche di potere. Utilizzando diversi media come fotografia, film, pittura, scultura e arte dell'installazione, questi artisti sfidano le aspettative della società per quanto riguarda il sesso, la sessualità e i ruoli di genere, creando una nuova comprensione di se stessi e della società.
Come le strane arti visive mettono in discussione le aspettative normative di identità, desiderio e gerarchia sociale?
Come le strane arti visive mettono in discussione le aspettative normative di identità, desiderio e gerarchia sociale?