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QUEER VISUAL ART EXPLORE LES IDENTITÉS ET LES EXPÉRIENCES ANORMALES frEN IT DE PL PT RU AR JA CN ES

5 min read Queer

L'art visuel queer est un vaste genre qui défie les conceptions traditionnelles du genre, de la sexualité et des hiérarchies sociales à travers ses représentations uniques de l'identité, du désir et des relations. Il explore des identités et des expériences anormales pour créer des œuvres qui repoussent les frontières et redéfinissent ce que signifie être humain. Grâce à leur créativité, les artistes visuels queer peuvent saper les attentes sociales et offrir des perspectives alternatives sur des sujets tels que l'amour, la sexualité, la dynamique du pouvoir et les rôles de genre. Cet essai examinera comment l'art visuel queer s'oppose à ces concepts, explorant des parties clés de différents environnements - photographie, film, peinture, sculpture, art d'installation - et analysant leur impact sur la perception du spectateur et de la société.

La photographie a été largement utilisée dans l'art visuel queer comme un outil pour représenter l'identité en dehors des normes socialement acceptées. « Autoportrait », une photo en noir et blanc prise par Mapplethorpe, le représente habillé en drag sur un fond d'une tonne. L'artiste pose avec confiance en regardant directement dans la caméra, défiant les rôles traditionnels du genre et les attentes en matière de virilité. Dans Les Amants d'Alger, Fujita présente deux hommes qui embrassent passionnément dans un environnement public, qui défient les tabous autour de l'homosexualité et qui repoussent les idéaux hétéronormatifs. Ces images remettent en question les hypothèses du public sur le terrain, remettant en question nos conceptions de la féminité, de la masculinité et de la sexualité. Ils remettent également en question les attentes de la société en ce qui concerne le rôle des femmes et des hommes dans les relations, en offrant une vision alternative de l'intimité et de la proximité entre les personnes.

L'art visuel queer utilise le film comme un autre environnement puissant pour résoudre ces sujets. La Femme Pastèque est un film réalisé en 1996 par Cheryl Danier, qui explore la race et la sexualité avec les yeux d'une jeune réalisatrice noire lesbienne qui essaie de trouver sa place à Hollywood. À travers cette histoire, Danier sape les récits dominants sur ce que signifie être noir ou gay, en présentant une vision unique de l'identité, du désir et de la dynamique du pouvoir. Le personnage principal récuse les visions traditionnelles de la beauté et de la représentation en se demandant pourquoi un seul type de personnes est glorifié et démontré dans les médias traditionnels. Paris est un documentaire de 1990 sur les drag-fers en compétition pour la couronne sur la scène de bal annuelle de New York. Ce film défie les stéréotypes liés aux personnes transgenres et appelle l'attention sur l'oppression sociale qu'elles subissent en raison de leur identité. Il donne une idée de la façon dont les gens s'orientent dans une société où leur corps ne correspond pas à leur identité de genre et amène le public à repenser leur perception des normes de genre.

La peinture a longtemps été utilisée comme un outil pour exprimer des idées liées au sexe et à la sexualité, y compris l'étrangeté. Dans « Deux hommes se tenant la main », Robert Indiana représente deux hommes marchant ensemble dans la rue, se tenant la main en souriant. Leurs vêtements impliquent un certain nombre de caractéristiques masculines et féminines, créant une image ambiguë qui brouille les définitions généralement admises de la dignité masculine et féminine. Refusant de dire quelle figure est masculine ou féminine, Indiana met l'accent sur la fluidité du sexe et de la sexualité, incitant le public à revoir les attentes sociales autour de ces concepts.

La sculpture est un autre moyen souvent utilisé par les artistes visuels queer pour étudier les relations entre les gens et leur place dans la société. Le « couple », créé par Jean-Michel Basquiat, a deux figures - une Noire, une Blanche - qui s'embrassent doucement sur un fond monochrome. Le travail enregistre la proximité et la vulnérabilité en dépeignant des relations qui ne se prêtent pas à des hiérarchies raciales et sexuelles.De même, « Le Baiser » de Francesco Hayez présente deux amants qui participent passionnément à un baiser sur le toit avec vue sur Venise. Ces œuvres sculpturales remettent en question les récits dominants sur la race, la classe et le champ, en imaginant d'autres façons de se traiter les uns les autres.

L'art de l'installation est également utilisé dans l'art visuel queer pour critiquer les normes sociales par le biais d'œuvres interactives à grande échelle. Dans la Couverture commémorative du SIDA, plus de 48 0000 panneaux perpétuent la mémoire de ceux qui sont morts du SIDA, défiant nos idées sur les maladies et la mortalité, tout en offrant un lieu de deuil et de réflexion. À travers cette installation, l'artiste attire l'attention sur l'impact du VIH/sida sur les communautés et les questions qui expliquent pourquoi certaines vies sont plus appréciées que d'autres en raison de leur identité ou de leurs croyances.

En conclusion, l'art visuel étrange fournit une plate-forme importante pour l'étude des identités et des expériences anormales. Il repousse les limites et redéfinit ce que signifie être humain en présentant des points de vue alternatifs sur l'identité, le désir, les relations et la dynamique du pouvoir. En utilisant différents médias tels que la photographie, le film, la peinture, la sculpture et l'art de l'installation, ces artistes remettent en question les attentes de la société en ce qui concerne le sexe, la sexualité et les rôles de genre, créant une nouvelle compréhension de soi et de la société.

Comment l'art visuel étrange remet-il en question les attentes normatives de l'identité, du désir et de la hiérarchie sociale ?

L'art visuel queer défie souvent les attentes normatives de l'identité, du désir et de la hiérarchie sociale en explorant des formes alternatives d'expression du genre et de sexualité qui ne sont généralement pas représentées dans la culture de base. Il peut s'agir d'œuvres qui représentent des identités non binaires, des relations homosexuelles et des sujets liés aux communautés marginales, comme les personnes de couleur, les personnes transgenres et les personnes handicapées.