A relação entre a arte da performance e o corpo tem sido uma fonte de charme para artistas, críticos, cientistas e público desde o final do século 20. Por arte produtiva, muitas vezes se percebe a tentativa de criar uma manifestação física de ideias difíceis de expressar através de mediuns tradicionais, como pintura ou escultura. Ele sugere que o artista use seu próprio corpo como meio para transmitir uma mensagem ou conceito. Este artigo investiga se a performance pode trazer o corpo de volta como um locus de liberdade política e metafísica, especialmente em relação à teoria feminista e à dança contemporânea.
A arte performance surgiu nos anos 1960 como uma continuação de um movimento de vanguarda que buscava desafiar as formas tradicionais de arte e criar novas formas de expressar ideias. A ideia da performance era transferir a arte para o momento e torná-la mais acessível ao público. Artistas como Yoko Ono e Karoly Schneemann usaram seus corpos como telas para explorar o sexo e a sexualidade. Eles cometeram atos chocantes e tabus na época, incluindo nudez e adesão. Estes discursos desafiaram a visão tradicional do que significa ser mulher e quebraram as barreiras em torno da censura.
A teoria feminista há muito tempo afirma que o corpo está politizado e sujeito à opressão baseada na sua identidade de gênero. Nesse contexto, a arte da performance oferece um espaço onde as mulheres podem recuperar seus corpos e afirmar seu poder sobre elas. Cumprindo ações que minam as normas patriarcais, os atores podem recuperar o poder que lhes foi negado em outros aspectos da vida.
Por exemplo, o trabalho de Judith Butler sobre performance de gênero sugere que o gender é construído por meio de comportamentos socialmente definidos, em vez de biologia. Ela afirma que nos criamos constantemente através das nossas ações e da nossa interação com os outros. A performance-arte permite que nos vejamos fora destas estruturas e repensemos o que poderíamos ser.
Bailarinos modernos também usam seu corpo para explorar questões políticas relacionadas com sexo e sexualidade. O trabalho da coreógrafa Crystal Pite «Revisor» explora o conceito de consentimento e como ele está relacionado com a dinâmica de poder entre homens e mulheres. Através de sua coreografia, ela apresenta um mundo onde as mulheres tomam o controle de suas próprias histórias e decidem quando e como elas se expressarão sexualmente. Este tipo de trabalho é revolucionário porque permite que as mulheres contestem o status quo sem serem condenadas por isso.
Para terminar, a performance-arte foi uma ferramenta importante para feministas e dançarinas modernas para explorar ideias sobre o campo e a sexualidade. Dá aos artistas a liberdade de criar obras que abrangam fronteiras e desafiam as normas sociais. Os espetáculos que questionam as noções tradicionais do campo permitem ao público ver-se de forma diferente e oferecem novas possibilidades de expressão. Portanto, a produtividade pode ser vista como um meio de recuperar o corpo como locus da liberdade política e metafísica.
O desempenho pode recuperar o corpo como um locus de liberdade política e metafísica?
O conceito de performance é usado por artistas desde tempos antigos para expressar a si mesmos e suas percepções sobre vários assuntos. Pode-se afirmar que a arte produtiva é uma ferramenta eficaz para libertar tanto o corpo como a mente das limitações sociais que frequentemente levam à opressão e à discriminação. A performance-arte permite que as pessoas desafiem as normas tradicionais e destruam a visão preconceituosa do que significa ser humano.