La relazione tra l'arte della performance e il corpo è stata fonte di fascino per artisti, critici, scienziati e pubblico dalla fine del ventesimo secolo. Con la performance art spesso si capisce il tentativo di creare una manifestazione fisica di idee difficili da esprimere con medium tradizionali come la pittura o la scultura. Esso prevede l'uso del proprio corpo da parte dell'artista come strumento per trasmettere un messaggio o un concetto. Questo articolo indaga se la performance può restituire il corpo come un locus della libertà politica e metafisica, soprattutto per quanto riguarda la teoria femminista e la danza contemporanea.
Performing Art è nato negli annì 60 come una continuazione di un movimento d'avanguardia che cercava di sfidare le forme tradizionali d'arte e creare nuovi modi di esprimere le idee. L'idea della performance era quella di spostare l'arte al momento e renderla più accessibile al pubblico. Artisti come Yoko Ono e Karoli Schneemann usavano i loro corpi come teli per esplorare il sesso e la sessualità. Essi compirono azioni sconcertanti e tabù all'epoca, tra cui la nudità e l'appartenenza. Questi discorsi hanno sfidato l'idea tradizionale di cosa significhi essere una donna e hanno rotto le barriere della censura.
La teoria femminista sostiene da tempo che il corpo è politicizzato e soggetto a oppressione basata sulla sua identità di genere. In questo contesto, l'arte della performance offre uno spazio dove le donne possono riconquistare i loro corpi e affermare il loro potere. Compiendo azioni che minano le norme patriarcali, gli esecutori possono riconquistare il potere in cui sono stati negati altri aspetti della vita.
Ad esempio, il lavoro di Judith Butler sulla performance di genere suggerisce che il gender si costruisca con comportamenti socialmente definiti, non con la biologia. Sostiene che ci creiamo costantemente attraverso le nostre azioni e le nostre interazioni con gli altri. La performance art ci permette di vederci al di fuori di questi progetti e di ripensarci a cosa potremmo essere.
Danzatori moderni utilizzano anche il proprio corpo per esplorare le questioni politiche legate al sesso e alla sessualità. La coreografa Crystal Pit «Revisor» studia il concetto di consenso e il modo in cui è collegato alle dinamiche di potere tra uomini e donne. Grazie alla sua coreografia, rappresenta un mondo in cui le donne prendono il controllo della loro stessa narrazione e decidono quando e come esprimersi sessualmente. Questo tipo di lavoro è rivoluzionario perché permette alle donne di contestare lo status quo senza essere condannate per questo.
In conclusione, la performance art è stato uno strumento importante per le femministe e le ballerine moderne per esplorare le idee sul campo e sulla sessualità. Dà agli artisti la libertà di creare opere che aprano i confini e sfidano le norme sociali. Gli spettacoli che mettono in discussione le concezioni tradizionali del campo permettono agli spettatori di vedersi diversamente e offrono nuove opportunità di espressione. In questo modo, la produttività può essere vista come un rimedio del corpo come un locus di libertà politica e metafisica.
Le prestazioni possono restituire il corpo come un locus di libertà politica e metafisica?
Il concetto di performance è utilizzato dagli artisti fin dai tempi antichi per esprimere se stessi e le loro idee sulle varie questioni. Si può affermare che la performance art è uno strumento efficace per liberare sia il corpo che la mente dai vincoli sociali che spesso portano all'oppressione e alla discriminazione. La performance art permette alle persone di sfidare le normative tradizionali e distruggere le idee pregiudiziali su cosa significa essere umani.