自20世纪末以来，表演艺术与身体之间的关系一直是艺术家，评论家，学者和听众的魅力源泉。表演艺术通常被理解为试图通过绘画或雕塑等传统媒介来创造难以表达的思想的物理表现。它涉及艺术家使用自己的身体作为传达信息或概念的手段。本文探讨了表演是否可以使身体重新成为政治和形而上学自由的场所，尤其是在女权主义理论和现代舞蹈方面。
表演艺术起源于1960年代，是前卫运动的延续，该运动旨在挑战传统艺术形式并创造表达思想的新方式。表演的想法是将艺术品移至现在，并使观众更容易获得。小野洋子（Yoko Ono）和卡罗里·施内曼（Karoli Schneemann）等艺术家将他们的身体用作画布，以探索性别和性主题。他们当时采取了令人震惊和禁忌的行动，包括露头和自欺欺人。这些表演挑战了关于成为女性意味着什么的传统观念，并打破了审查制度的障碍。长期以来，女权主义理论一直认为身体是政治化的，并受到基于其性别认同的压迫。在这种情况下，表演艺术提供了一个空间，让女性可以收回自己的身体并主张对她们的权力。通过采取破坏父权制规范的行动，表演者可以重新获得被剥夺了生活其他方面的权力。例如，朱迪思·巴特勒（Judith Butler）关于性别表演的工作表明，性别是通过社会定义的行为而不是生物学来构建的。她认为，我们通过我们的行动和与他人的互动不断创造自己。表演艺术使我们能够看到自己在这些结构之外，并重新思考我们可能成为谁。
现代舞者还利用自己的身体来研究与性别和性行为有关的政治问题。编舞家克里斯塔尔·皮特（Crystal Pite）的作品"审计员"探讨了同意的概念及其与男女权力动态的关系。通过编舞，她代表了一个世界，女性可以控制自己的叙事，并决定何时以及如何以性方式表达自己。这种工作是革命性的，因为它允许妇女挑战现状，而无需为此受到谴责。最后，表演艺术是女权主义者和当代舞者探索性别和性观念的重要工具。它赋予艺术家创作突破界限和挑战社会规范的作品的自由。挑战传统领域观念的表演使观众可以以不同的方式看待自己，并为自我表达开辟了新的机会。因此，生产力可以看作是将身体作为政治和形而上学自由的场所回归的一种手段。
生产力能否使身体恢复为政治和形而上学的自由地？
自古以来，艺术家就一直使用表演概念来表达自己和他们对各种问题的看法。可以说，表演艺术是一种有效的工具，可以使身体和思想摆脱经常导致压迫和歧视的社会限制。表演艺术使人们能够违抗传统规范，并打破对人类意味着什么的先入为主的观念。