O processo de criação de liminares emocionais simbólicos requer muita habilidade e compreensão dos artistas e do seu público. Ela começa com o movimento físico do corpo, que pode ser fino ou dramático dependendo do efeito desejado. Graças a uma coreografia minuciosa e a um cronograma, os artistas são capazes de mover lentamente o seu corpo de modo a causar sentimentos diferentes em quem os vê. Alterando a forma e a estrutura do seu corpo, eles criam uma sensação de tensão ou distensão que está arrastando o público para o espetáculo. Isso pode acontecer com o tempo, aumentando para o clímax ou se extinguindo à medida que a obra avança. O importante é manter os atores concentrados nos seus movimentos e garantir que cada turno seja consciente e sensato. Eles também devem saber como estas mudanças afetarão a percepção da obra por parte do público em geral, assegurando que não se tornem demasiado previsíveis ou clivados. Através da prática e da paciência, os artistas podem criar obras poderosas que exploram os limites entre o desejo e a emoção através de deslocamentos corporais.
Veja como exemplo uma peça de dança onde dois bailarinos colaboram. Primeiro podem começar com um movimento lento e suave, que implica uma ligação profunda entre eles.
No entanto, eles podem começar a se distanciar um do outro quando um bailarino avança para a parte de trás do palco e outro avança. À medida que isso acontece, cria-se uma sensação de separação que pode ser emocionante e perturbadora para o público. À medida que continuam a seguir em frente, os bailarinos podem até se tocar um pouco, criando um sentimento de saudade e saudade que adiciona o impacto emocional.
Quando voltam juntos, a obra chega ao seu ponto culminante, quando os bailarinos voltam a se mover de forma sincronizada antes de se desligarem lentamente. Ao longo do processo, os bailarinos usaram mudanças finas em seus contornos corporais para provocar emoções fortes e criar um limiar simbólico que excede apenas as palavras.
Outra maneira de usar os caminhos corporais para criar liminares simbólicos é usando o fato. Vestindo roupas que sublinham certas partes do corpo ou cobrem outras, os artistas podem chamar a atenção para áreas específicas ou criar uma atmosfera de mistério.
A dançarina que usa um fato franco que mostra suas coxas e curvas pode causar um sentimento de sensualidade e sensualidade, enquanto quem está coberto dos pés para o preto pode parecer misterioso e manso. Da mesma forma, uma cantora que usa um vestido apertado que sublinha os seus seios pode enviar uma mensagem diferente de alguém que usa calças empanadas e um topo livre. Em todos os casos, os artistas devem pensar cuidadosamente como estas opções de vestuário vão afetar o tom geral da peça e certificar-se de que correspondem ao efeito desejado.
Os artistas são capazes de criar obras poderosas usando movimentos pequenos mas deliberados para alterar o humor e o significado da obra com o tempo. Criando tensão, soltando-o e depois reestruturando-o novamente, criam liminares emocionais simbólicos que deixam o público comovido e transformado. Com a prática e a criatividade, qualquer um pode aprender a fazê-lo sozinho, seja no palco ou simplesmente na vida diária.
Como é que os artistas criam liminares emocionais simbólicos através de movimentos lentos no circuito corporal?
Atuando no palco ou na tela, o ator usa frequentemente a linguagem do seu corpo para transmitir emoções e significado além do que é dito oralmente. Uma forma de alcançar isso é criar «liminares emocionais simbólicos» através de movimentos lentos e deliberados que enfatizam a confusão interna do personagem ou mudança de humor. Esta abordagem envolve uma mudança gradual na forma do corpo ao longo do tempo, como para identificar, a cada gesto, novas e novas camadas de emoção.