Il processo di creazione di soglie emotive simboliche richiede grande abilità e comprensione sia dagli artisti che dal loro pubblico. Inizia con il movimento fisico del corpo, che può essere sottile o drammatico a seconda dell'effetto desiderato. Grazie a un'attenta coreografia e alla cronometrata, gli artisti sono in grado di spostare lentamente il loro corpo in modo da suscitare sentimenti diversi in chi li guarda. Modificando la forma e la struttura del loro corpo, creano una sensazione di tensione o di distensione che trascina gli spettatori nello spettacolo. Ciò può avvenire nel tempo, crescendo al culmine o svanendo mentre l'opera avanza. L'importante è che gli esecutori restino concentrati sui loro movimenti e si assicurino che ogni turno sia consapevole e chiaro. Devono anche sapere come questi cambiamenti influenzeranno la percezione dell'opera da parte del pubblico in generale, assicurandosi che non diventino troppo prevedibili o cliccati. Con la pratica e la pazienza, gli artisti possono creare opere potenti che esplorano i limiti tra desiderio ed emozione attraverso spostamenti di contorno corporeo.
Come esempio, prendiamo uno spettacolo di danza in cui due ballerini collaborano. Prima possono iniziare con un movimento lento e morbido che implica un profondo legame tra loro.
Tuttavia, possono iniziare ad allontanarsi quando un ballerino si dirige verso il retro della scena e l'altro avanza. Mentre questo accade, si crea una sensazione di separazione che può essere emozionante e preoccupante per il pubblico. Mentre continuano ad andare avanti l'uno dall'altro, i ballerini possono anche toccarsi leggermente, creando un senso di ansia e di ansia che aggiunge l'impatto emotivo.
Quando ritornano insieme, l'opera raggiunge il suo punto culminante, quando i ballerini si muovono di nuovo sincronicamente prima di staccarsi lentamente. Durante tutto il processo, i danzatori hanno usato sottili cambiamenti nei loro contorni corporei per suscitare forti emozioni e creare una soglia simbolica che supera solo le parole.
Un altro modo per utilizzare i contorni corporei per creare soglie simboliche è il costume. Indossando abiti che evidenziano alcune parti del corpo o coprono altre, gli artisti possono attirare l'attenzione su specifiche aree o creare un'atmosfera di mistero.
Una ballerina che indossa un abito esplicito che mostra le sue cosce e le sue piegature può provocare un senso di sessualità e sensualità, mentre uno che è ricoperto di nero può sembrare misterioso. Allo stesso modo, una cantante che indossa un abito attillato che sottolinea il suo seno, può mandare un messaggio diverso da uno che indossa pantaloni sacchi e vetta libera. In tutti i casi, gli artisti devono riflettere attentamente su come queste varianti di abbigliamento influenzeranno il tono generale dello spettacolo e assicurarsi che corrispondano all'effetto desiderato.
Gli artisti sono in grado di creare opere potenti utilizzando piccoli ma intenzionali movimenti per cambiare l'umore e il significato dell'opera nel tempo. Creando una tensione, rilasciandola e ricostruendola di nuovo, creano delle soglie emotive simboliche che lasciano il pubblico commosso e trasformato. Con la pratica e la creatività chiunque può imparare a farlo da solo, che sia sul palco o semplicemente nella vita quotidiana.
Come fanno gli artisti a creare soglie emotive simboliche attraverso lenti spostamenti nel circuito corporeo?
Parlando sul palco o sullo schermo, l'attore usa spesso il linguaggio del suo corpo per trasmettere emozioni e significato al di là di ciò che si dice oralmente. Un modo per riuscirci è creare «soglie emotive simboliche» attraverso movimenti lenti e intenzionali che sottolineano la confusione interiore del personaggio o il cambiamento di umore. Questa tecnica prevede un cambiamento graduale della forma del corpo nel tempo, come per individuare con ogni gesto sempre più nuovi strati di emozioni.