تتطلب عملية إنشاء عتبات عاطفية رمزية مهارة وفهمًا كبيرين من كل من فناني الأداء وجمهورهم. يبدأ بالحركة الجسدية للجسم، والتي يمكن أن تكون دقيقة أو دراماتيكية اعتمادًا على التأثير المطلوب. من خلال تصميم الرقصات والتوقيت الدقيق، يمكن لفناني الأداء تغيير أجسادهم ببطء بطريقة تثير مشاعر مختلفة لدى أولئك الذين يشاهدونها. من خلال تغيير شكل وهيكل أجسادهم، فإنهم يخلقون إحساسًا بالتوتر أو الانفراج الذي يجذب المشاهدين إلى الأداء. يمكن أن يحدث هذا بمرور الوقت، ويرتفع إلى ذروته أو يتلاشى مع تقدم العمل. الشيء الرئيسي هو أن يظل فناني الأداء يركزون على تحركاتهم ويتأكدون من أن كل نوبة واعية وذات مغزى. يجب أن يعرفوا أيضًا كيف ستؤثر هذه التغييرات على تصور الجمهور للعمل ككل، مع التأكد من أنها لن تصبح متوقعة للغاية أو مبتذلة. من خلال الممارسة والصبر، يمكن لفناني الأداء إنشاء أعمال قوية تستكشف الحدود بين الرغبة والعاطفة من خلال تحولات محيط الجسم. على سبيل المثال، ضع في اعتبارك قطعة رقص حيث يتعاون راقصان معًا. قد يبدأون أولاً بحركة بطيئة ولطيفة تشير إلى وجود علاقة عميقة بين الاثنين. ومع ذلك، قد يبدأون في الابتعاد عن بعضهم البعض بينما يتحرك أحد الراقصين نحو الجزء الخلفي من المسرح ويتحرك الآخر إلى الأمام. كما يحدث، هناك شعور بالانفصال يمكن أن يكون مبهجًا ومقلقًا للمشاهدين. مع استمرارهم في التحرك بعيدًا، قد يلمس الراقصون بعضهم البعض قليلاً، مما يخلق إحساسًا بالشوق والشوق الذي يزيد من التأثير العاطفي.
عندما يعودون معًا مرة أخرى، تصل القطعة إلى ذروتها، مع تحرك الراقصين بشكل متزامن مرة أخرى قبل الانفصال ببطء عن بعضهم البعض. طوال العملية، استخدم الراقصون تغييرات طفيفة في ملامحهم الجسدية لاستحضار مشاعر قوية وخلق عتبة رمزية تتجاوز الكلمات فقط.
طريقة أخرى لاستخدام تحولات محيط الجسم لإنشاء عتبات رمزية هي الأزياء. من خلال ارتداء الملابس التي تؤكد على أجزاء معينة من الجسم أو تغطي الآخرين، يمكن لفناني الأداء لفت الانتباه إلى مناطق معينة أو خلق جو من الغموض.
يمكن للراقصة التي ترتدي زيًا كاشفًا يعرض وركيها ومنحنياتها أن تثير مشاعر الجنس والشهوانية، في حين أن الشخص المغطى من الرأس إلى أخمص القدمين باللون الأسود يمكن أن يبدو غامضًا ومغريًا. وبالمثل، فإن المغنية التي ترتدي فستانًا ضيقًا يبرز ثدييها قد ترسل رسالة مختلفة عن الشخص الذي يرتدي سروالًا فضفاضًا وقميصًا فضفاضًا. في جميع الحالات، يجب على فناني الأداء التفكير بعناية في كيفية تأثير خيارات الملابس هذه على النغمة العامة للأداء والتأكد من مطابقتها للتأثير المطلوب.
يمكن لفناني الأداء إنشاء أعمال قوية باستخدام حركات صغيرة ولكن متعمدة لتغيير مزاج ومعنى العمل بمرور الوقت. من خلال خلق التوتر وإطلاقه ثم إعادة بنائه مرة أخرى، فإنهم يخلقون عتبات عاطفية رمزية تجعل الجماهير تشعر بالتحرك والتحول. من خلال الممارسة والإبداع، يمكن لأي شخص أن يتعلم القيام بذلك بنفسه، سواء على خشبة المسرح أو في الحياة اليومية فقط.
كيف يخلق فناني الأداء عتبات عاطفية رمزية من خلال التحولات البطيئة في الدائرة الجسدية ؟
عند الأداء على خشبة المسرح أو على الشاشة، غالبًا ما يستخدم الممثل لغة جسده لنقل المشاعر والمعنى بما يتجاوز ما يتم التحدث به لفظيًا. تتمثل إحدى طرق تحقيق ذلك في إنشاء «عتبات عاطفية رمزية» من خلال حركات بطيئة ومتعمدة تؤكد على الاضطراب الداخلي للشخصية أو التغيير في المزاج. تتضمن هذه التقنية تغيير شكل الجسم تدريجيًا بمرور الوقت، كما لو كان لتحديد المزيد والمزيد من طبقات المشاعر مع كل إيماءة.