创造象征性情感阈值的过程需要表演者及其听众的精通和理解。它从身体的身体运动开始，根据所需的效果，身体运动可能是微妙或戏剧性的。通过精心编排和计时，表演者能够缓慢地移动身体，从而在观看者中引起不同的感觉。通过改变身体的形状和结构，他们产生了一种紧张或放电的感觉，吸引了观众进入表演。这可能会随着时间的流逝而发生，会上升到高潮或随着作品的进展而消失。最重要的是，表演者必须保持专注于自己的动作，并确保每个转变都是有意识和有意义的。他们还应该知道这些变化将如何影响整个观众对作品的看法，确保它们不会变得过于可预测或陈词滥调。通过实践和耐心，表演者可以创作有力的作品，通过身体轮廓变化探索欲望和情感之间的界限。例如，考虑两个舞者一起合作的舞蹈剧。首先，它们可以从缓慢而柔和的运动开始，这表明它们之间存在深厚的联系。但是，当一个舞者朝舞台的后部移动，而另一个舞者向前移动时，他们可能会开始彼此疏远。随着这种情况的发生，人们会产生一种分离的感觉，这既令人振奋，又令观众感到不安。当他们继续彼此移动时，舞者甚至可以轻轻触摸对方，产生一种渴望和渴望的感觉，增加了情感影响。
当他们再次一起返回时，作品达到了高潮，舞者再次同步移动，然后慢慢地彼此分离。在整个过程中，舞者使用身体轮廓的细微变化来唤起强烈的情感，并创造出仅优于单词的象征性阈值。另一种使用身体轮廓来创建符号阈值的方法是服装。通过穿着强调身体某些部位或覆盖其他部位的衣服，表演者可以引起对特定区域的关注或营造神秘的氛围。
舞者穿着露骨的西装，炫耀自己的臀部和弯曲，可以唤起性感和感性，而从头到脚涂成黑色的舞者可能显得神秘而诱人。同样，穿着紧身连衣裙强调胸部的歌手可能会发出与穿着宽松裤子和宽松上衣的人不同的信息。在所有情况下，表演者都必须仔细考虑这些服装选择将如何影响表演的整体基调，并确保它们符合预期的效果。
表演者能够使用小而刻意的动作来创作强大的作品，以随着时间的推移改变作品的情绪和含义。通过释放紧张局势，然后再次重建，他们创造了象征性的情感门槛，使观众感到感动和转变。有了实践和创造力，任何人都可以学会自己做，无论是在舞台上还是在日常生活中。
表演者如何通过身体轮廓的缓慢变化来创造象征性的情感阈值？
演员在舞台或屏幕上讲话时，经常使用他的肢体语言传达超出口头所说的情感和含义。实现此目标的一种方法是通过缓慢而刻意的动作来创造"象征性的情感阈值"，这些动作强调角色的内部动荡或情绪变化。这种接受涉及随着时间的推移逐渐改变身体形状，就像用每个手势识别所有新的情绪层一样。