Crossed Into Performance Art
Performance é uma forma de expressão que combina várias formas de execução, como dança, teatro, música, palavra oral e filme, para criar um efeito de imersão para o público. Isso pode ser feito ao vivo ou gravado, tanto para consumo público como privado. Este tipo de arte existe desde os tempos antigos, mas recentemente ganhou grande popularidade com a sua disponibilidade através de plataformas digitais de mídia, como YouTube e canais de redes sociais. As apresentações podem incluir qualquer ambiente, incluindo movimentos corporais, som, texto, iluminação, trajes, adereços, decoração e tecnologia.
Fetiche como um tipo de narrativa visual ao vivo
Fetiche é definido como algo que você acha fisicamente atraente para olhar, tocar ou sentir cheiro. Os fetiches são frequentemente associados a comportamentos sexuais, mas eles não precisam ser. Algumas pessoas gostam de vestir roupas extraordinárias ou usar adereços durante jogos sexuais, enquanto outras simplesmente apreciam o sentido de usar roupas ou usar itens relacionados com seu fetiche. Muitos artistas usam o fetichismo em seus discursos para criar uma experiência única para o público.
Como o fetichismo é usado na arte da performance
Alguns artistas usam o fetichismo como parte de suas obras para criar histórias visuais sobre amor, desejo, dinâmica de poder, problemas de imagem, papéis de gênero ou outros temas. Essas histórias acontecem muitas vezes em várias ações ou cenas onde cada cena é construída sobre a anterior, até chegar a uma espécie de clímax ou conclusão. O espectador deve seguir estas histórias de perto para saber o que se passa no palco.
Os artistas que incluem o fetichismo em seu trabalho também podem escolher certos tipos de vestuário ou adereços com base na mensagem que desejam transmitir. Por exemplo, se uma artista quiser explorar como a sociedade trata os corpos femininos, ela pode usar roupa interior ou roupas explícitas enquanto realiza várias ações, como dançar no palco ou falar com um membro da plateia. Por outro lado, um artista masculino que explora masculinidade pode usar terno e gravata, participando de atividades como lutar ou lutar.
Os benefícios de incluir o fetichismo no seu trabalho
Incluir o fetichismo em sua obra de arte pode ajudá-lo a contar histórias mais convincentes que encontram repercussão em públicos de diferentes culturas e origens. Isso permite que o público se envolva emocionalmente com a sua obra, dando-lhes algo familiar (como desejos sexuais de alguém) sem uma indicação clara disso. Esta abordagem torna o seu desempenho menos condescendente e dá-lhe mais sentido, além do seu valor de entretenimento. Além disso, adicionar elementos associados a fetiches ajuda a desviar a atenção da aparência e concentrar-se em vez disso na história contada. Por fim, o uso de elementos fetichistas pode destacar o seu programa em meio aos concorrentes, já que muitos artistas não incluem este tipo de conteúdo em seus programas.
Os riscos do fetichismo na performance
Apesar dos muitos benefícios associados à inclusão do fetichismo na arte performance, também existem riscos associados. Algumas pessoas acham que essas visões são ofensivas porque se sentem exploradas ou objetivas, vendo outros se vestirem de forma que as atraiam sexualmente. Outros podem estar desconfortáveis em ver a intimidade jogada diante deles. Os artistas devem considerar como reagirão se alguém ficar chateado durante o seu show, e certificar-se de que eles têm imprevistos para resolver essas situações apropriadamente. Eles também devem evitar a imagem de estereótipos sobre determinados grupos baseados em raça, identidade de gênero, idade etc.o que pode levar a uma maior exclusão entre aqueles que se identificam com eles.
Conclusão: Final Thoughts On The Use Of Fetishism In Performance Art
Incluir o fetichismo no seu trabalho é uma ótima maneira de adicionar profundidade e significado às suas obras sem depender exclusivamente da beleza física ou da sexualidade. No entanto, é preciso ter em mente os potenciais problemas de concordância e representação. Pense em quais mensagens você deseja transmitir através de seus espetáculos e, em seguida, escolha adereços/roupas/configurações apropriados. Com cautela, o seu público apreciará os esforços que fará para criar experiências únicas no seu artista.