Crossed Into Performance Art
Performance è una forma di espressione che combina diverse forme di esecuzione, come danza, teatro, musica, parola orale e film, per creare un effetto immersione per il pubblico. Questo può essere fatto in diretta o registrato, sia per il consumo pubblico che privato. Questo tipo di arte esiste fin dai tempi antichi, ma di recente è diventato molto popolare grazie alla sua disponibilità attraverso piattaforme multimediali digitali come i canali e i canali dei social media. Le esibizioni possono includere qualsiasi ambiente, tra cui movimento del corpo, suono, testo, illuminazione, costumi, accessori, decorazioni e tecnologie.
Fetish come un tipo di narrazione visiva vivente
Fetish è definito come qualcosa che si trova fisicamente attraente per guardare, toccare o sentire odore. I feticisti sono spesso associati a comportamenti sessuali, ma non devono necessariamente essere tali. Alcune persone amano vestirsi con abiti insoliti o utilizzare oggetti durante il sex-game, mentre altri semplicemente apprezzano il senso di indossare vestiti o l'uso di oggetti legati al loro feticcio. Molti artisti usano il feticismo nelle loro performance per creare un'esperienza unica per il pubblico.
Come il feticismo viene utilizzato nell'arte della performance
Alcuni artisti usano il feticismo come parte delle loro opere per creare storie visive sull'amore, il desiderio, la dinamica del potere, i problemi di immagine, i ruoli di genere o altri argomenti. Queste storie si verificano spesso in diverse azioni o scene in cui ogni scena è costruito sul precedente fino a raggiungere una sorta di culmine o conclusione. Il pubblico deve seguire attentamente queste storie per capire cosa succede sul palco.
Gli esecutori che includono il feticismo nel loro lavoro possono anche scegliere alcuni tipi di abbigliamento o di accessori in base al messaggio che vogliono trasmettere. Ad esempio, se un'artista vuole esplorare il modo in cui la società tratta i corpi femminili, può indossare biancheria intima o abiti espliciti durante l'esecuzione di diverse azioni, come ballare sul palco o parlare con un membro del pubblico. D'altra parte, un artista maschio che esplora la virilità può indossare abito e cravatta partecipando a attività come la lotta o la lotta.
I vantaggi di includere il feticismo nel tuo lavoro
Includere il feticismo nella tua opera d'arte può aiutarti a raccontare storie più convincenti che trovano riscontro in un pubblico di culture e origini diverse. Questo permette agli spettatori di comunicare emotivamente con il vostro pezzo, dando loro qualcosa di familiare (ad esempio, i desideri sessuali di qualcuno) senza esplicitamente indicarlo. Questo approccio rende il vostro discorso meno indulgente e gli dà più senso, oltre al semplice valore di intrattenimento. Inoltre, aggiungere elementi legati ai feticci aiuta a distogliere l'attenzione dall'aspetto e concentrarsi invece sulla storia raccontata. Infine, l'utilizzo di elementi feticisti può evidenziare il vostro show di fronte alla concorrenza, perché molti artisti non includono questo tipo di contenuto nei loro show.
Rischi di utilizzo del feticismo nella performance
Nonostante i numerosi vantaggi derivanti dall'inclusione del feticismo nella performance art, ci sono anche i rischi associati. Alcune persone considerano questi concetti offensivi perché si sentono sfruttati o oggettivamente, vedendo gli altri vestirsi in modo da attirarli sessualmente. Altri potrebbero essere a disagio a guardare le azioni intime che si giocano davanti a loro. Gli artisti devono considerare come reagiranno se qualcuno si infastidisce durante il loro show, e assicurarsi di avere circostanze impreviste per affrontare tali situazioni in modo appropriato. Dovrebbero anche evitare l'immagine di stereotipi su determinati gruppi basati su razza, identità di genere, età, ecc.che può portare a un'ulteriore emarginazione tra coloro che si identificano con loro.
Conclusione: Final Thoughts On The Use Of Fetishism In Performance Art
L'inserimento del feticismo nel proprio lavoro è un ottimo modo per aggiungere profondità e senso alle proprie opere da eseguire senza affidarsi esclusivamente alla bellezza fisica o alla sessualità. Tuttavia, è necessario tenere presente i potenziali problemi legati al consenso e alla rappresentanza. Pensate a quali messaggi si desidera trasmettere attraverso i vostri spettacoli e quindi scegliere l'oggetto/abbigliamento/personalizzazione appropriato. Con cautela il vostro pubblico apprezzerà lo sforzo che si farà per creare esperienze uniche nel suo artistico.