Crossed Into Performance Art
Performance to forma wyrażania, która łączy w sobie różne formy występów, takie jak taniec, teatr, muzyka, słowo mówione i film, aby stworzyć wciągający efekt dla publiczności. Można to zrobić na żywo lub nagrywać, zarówno dla konsumpcji publicznej, jak i prywatnej. Forma sztuki jest w pobliżu od czasów starożytnych, ale zyskał wiele popularności ostatnio ze względu na jej dostępność za pośrednictwem platform cyfrowych, takich jak YouTube i kanały mediów społecznościowych. Występy mogą obejmować dowolne medium, w tym ruchy ciała, dźwięk, tekst, oświetlenie, kostiumy, rekwizyty, zestawy i technologia.
Fetysz jako rodzaj opowiadania wizualnego na żywo
Fetysz definiuje się jako coś, co jest fizycznie atrakcyjne do oglądania, dotykania lub zapachu. Fetysze są często związane z zachowaniem seksualnym, ale nie muszą być. Niektórzy ludzie lubią ubierać się w niezwykłe ubrania lub używać rekwizytów podczas gier erotycznych, podczas gdy inni po prostu doceniają uczucie noszenia ubrań lub korzystania z przedmiotów związanych z ich fetysz. Wielu wykonawców wykorzystuje fetyszyzm w swoich przedstawieniach, aby stworzyć wyjątkowe doświadczenie dla publiczności.
Jak fetyszyzm jest używany w sztuce Performance
Niektórzy wykonawcy wykorzystują fetyszyzm jako część swoich dzieł do tworzenia wizualnych opowieści o miłości, pragnieniu, dynamice mocy, problemach z obrazem ciała, rolach płci lub innych tematach. Historie te często odbywają się w wielu aktach lub scenach, gdzie każda scena buduje na poprzedniej aż do pewnego rodzaju kulminacji lub zakończenia. Widzowie muszą uważnie śledzić te historie, aby zrozumieć, co dzieje się na scenie.
Wykonawcy, którzy włączają fetyszyzm do swojej pracy, mogą również wybrać niektóre rodzaje odzieży lub rekwizyty na podstawie wiadomości, które chcą przekazać. Na przykład, jeśli artystka chce zbadać, jak społeczeństwo traktuje ciała kobiet, może nosić bieliznę lub ujawniać stroje podczas wykonywania różnych czynności, takich jak taniec na scenie lub interakcje z członkiem publiczności. Z drugiej strony, męski artysta badający męskość może nosić garnitur i krawat podczas udziału w działaniach, takich jak zapasy lub zapasy.
Zalety włączenia fetyszyzmu do swojej pracy
Włączenie fetyszyzmu do twórczości może pomóc opowiedzieć bardziej przekonujące historie, które rezonują z publicznością z różnych kultur i środowisk. Pozwala widzom łączyć się emocjonalnie z twoim kawałkiem, dając im coś znajomego (jak czyjeś seksualne pragnienia) bez wyraźnego podania tego. To podejście sprawia, że wydajność mniej przebaczające i daje mu więcej znaczenia poza tylko wartość rozrywki. Ponadto dodanie elementów związanych z fetyszem pomaga odwrócić uwagę od wyglądu i zamiast tego skupić się na opowiadanej historii. Wreszcie, wykorzystanie elementów fetyszyzmu może odróżnić Twój pokaz od konkurencji, ponieważ wielu wykonawców nie zawiera tego typu treści w swoich pokazach.
Ryzyko fetyszyzmu w Performance Art
Chociaż istnieje wiele korzyści związanych z włączaniem fetyszyzmu do sztuki performance, istnieje również ryzyko związane z tym. Niektórzy uważają takie reprezentacje za obraźliwe, ponieważ czują się wykorzystani lub obiektywni, widząc, że inni ubierają się w sposób, który przyciąga ich seksualnie. Inni mogą czuć się niekomfortowo oglądając przed sobą intymne akty. Wykonawcy powinni zastanowić się, jak zareagują, jeśli ktoś się zdenerwuje podczas ich pokazu i upewnić się, że mają warunki, aby odpowiednio poradzić sobie z takimi sytuacjami. Powinny one również unikać przedstawiania stereotypów dotyczących niektórych grup opartych na rasie, tożsamości płciowej, wieku itp., co może prowadzić do dalszej alienacji wśród tych, którzy utożsamiają się z nimi.
Conclusion: Final Thoughts On The Use Of Fetishism In Performance Art
Włączenie fetyszyzmu do swojej pracy jest świetnym sposobem na dodanie głębi i znaczenia twoich utworów do wykonania bez polegania wyłącznie na fizycznym pięknie lub seksualności.Należy jednak pamiętać o potencjalnych problemach związanych z zgodą i reprezentacją. Zastanów się, jakie wiadomości chcesz przekazać poprzez swoje występy, a następnie odpowiednio wybierz odpowiednie rekwizyty/ubrania/ustawienia. Z ostrożnością, Twoja publiczność doceni wysiłek, który podejmujesz, aby stworzyć unikalne doświadczenia w swojej artystyce.