Crossed Into Performance Art
La performance est une forme d'expression qui combine différentes formes de performance telles que la danse, le théâtre, la musique, la parole orale et le film pour créer un effet d'immersion pour le public. Cela peut être fait en direct ou enregistré, à la fois pour la consommation publique et privée. Ce type d'art existe depuis l'antiquité, mais a récemment gagné en popularité grâce à sa disponibilité via des plateformes de médias numériques telles que YouTube et les réseaux sociaux. Les performances peuvent inclure n'importe quel environnement, y compris les mouvements du corps, le son, le texte, l'éclairage, les costumes, les accessoires, les décors et la technologie.
Fetish en tant que type de narration visuelle vivante
Fetish est défini comme quelque chose que vous trouvez physiquement attrayant pour regarder, toucher ou sentir. Les fétiches sont souvent associés à des comportements sexuels, mais ils ne doivent pas nécessairement l'être. Certaines personnes aiment s'habiller avec des vêtements inhabituels ou utiliser des accessoires pendant un jeu sexuel, tandis que d'autres apprécient simplement le sentiment de porter des vêtements ou d'utiliser des objets liés à leur fétiche. De nombreux artistes utilisent le fétichisme dans leurs performances pour créer une expérience unique pour le public.
Comment le fétichisme est utilisé dans l'art de la performance
Certains artistes utilisent le fétichisme dans le cadre de leurs œuvres pour créer des histoires visuelles sur l'amour, le désir, la dynamique de la force, les problèmes de l'image corporelle, les rôles de genre ou d'autres sujets. Ces histoires se produisent souvent dans plusieurs actions ou scènes où chaque scène est construite sur la précédente jusqu'à ce qu'elle atteigne une sorte d'apogée ou d'achèvement. Le spectateur doit suivre ces histoires de près pour comprendre ce qui se passe sur scène.
Les artistes qui intègrent le fétichisme dans leur travail peuvent également choisir certains types de vêtements ou d'accessoires en fonction du message qu'ils veulent transmettre. Par exemple, si une artiste veut explorer la façon dont la société traite les corps des femmes, elle peut porter des sous-vêtements ou des tenues franches tout en effectuant diverses actions, comme danser sur scène ou communiquer avec un membre du public. D'un autre côté, un artiste masculin qui explore la virilité peut porter un costume et une cravate en participant à des activités telles que la lutte ou la lutte.
Les avantages d'inclure le fétichisme dans votre travail
L'inclusion du fétichisme dans votre œuvre d'art peut vous aider à raconter des histoires plus convaincantes qui résonnent chez un public de différentes cultures et origines. Cela permet aux téléspectateurs de se connecter émotionnellement à votre œuvre, leur donnant quelque chose de familier (par exemple, les désirs sexuels de quelqu'un) sans l'indiquer explicitement. Cette approche rend votre performance moins condescendante et lui donne plus de sens qu'une simple valeur divertissante. En outre, l'ajout d'éléments liés aux fétiches aide à détourner l'attention de l'apparence et à se concentrer plutôt sur l'histoire racontée. Enfin, l'utilisation d'éléments fétichistes peut mettre en évidence votre spectacle dans le contexte de la concurrence, car de nombreux artistes n'incluent pas ce type de contenu dans leurs émissions.
Risques d'utilisation du fétichisme dans la performance
Malgré les nombreux avantages associés à l'inclusion du fétichisme dans la performance, il existe des risques connexes. Certaines personnes trouvent de telles perceptions offensantes parce qu'elles se sentent exploitées ou objectives en voyant d'autres s'habiller de manière à les attirer sexuellement. D'autres peuvent être mal à l'aise d'observer les actions intimes jouées devant eux. Les artistes interprètes ou exécutants doivent examiner la façon dont ils réagiront si quelqu'un est contrarié pendant leur spectacle et s'assurer qu'ils ont des circonstances imprévues pour faire face à de telles situations. Ils devraient également éviter de présenter des stéréotypes sur certains groupes en fonction de la race, de l'identité de genre, de l'âge, etc., ce qui pourrait entraîner une plus grande aliénation parmi ceux qui s'identifient à eux.
Conclusion: Final Thoughts On The Use Of Fetishism In Performance Art
L'inclusion du fétichisme dans son travail est un excellent moyen d'ajouter de la profondeur et du sens à ses œuvres, sans compter uniquement sur la beauté physique ou la sexualité. Cependant, il faut garder à l'esprit les problèmes potentiels de consentement et de représentation. Pensez aux messages que vous souhaitez transmettre à travers vos performances, puis choisissez les accessoires/vêtements/réglages appropriés en conséquence. Avec soin, votre public appréciera les efforts que vous faites pour créer des expériences uniques dans votre art.