O estilo visual da galeria mudou significativamente nos anos desde a sua fundação no início dos anos 1960. Quando o fundador e editor Bob Gucchione fundou a revista em 1965, ele imaginou que seria uma edição inovadora que desafiaria as convenções e ampliaria os limites em termos de seu conteúdo e design. Desde o início, Gucchione procurou fotografias naturalistas envolvendo modelos amadores que eram pouco tradicionais e provocadores na sua aparência.
No entanto, as edições iniciais da Gallery rapidamente se tornaram populares entre os leitores devido ao seu design sensual e manuseado de layout - uma aparência muito diferente das linhas limpas e da abordagem mínima de texto preferida por Playboy na época.
Na verdade, alguns elementos da estratégia inicial de design da Gallery eram tão semelhantes aos da Playboy que Gucchione teve de ser processado por violação de direitos autorais em meados dos anos 60. Isso levou-o a repensar suas escolhas de design e transformar a revista em algo mais único do que outra simulação da famosa publicação de Hugh Hefner. Os resultados foram ambíguos - enquanto algumas edições apresentaram layouts com menos ênfase na fotografia, outras continuaram a adotar esta característica-chave, mas com um purificador, uma abordagem mais ousada que está melhor em linha com a identidade distintiva da Gallery.
Com o tempo, a Gallery continuou a aperfeiçoar sua identidade visual através de amostras e erros, incluindo alterações finas, tais como fontes maiores ou maior uso de blocos coloridos, na sua linguagem de design, até que eventualmente alcança o que será sua identidade gráfica de marca. Hoje, a revista é conhecida por sua abordagem minimalista, que combina um forte conteúdo fotográfico com palavras cuidadosamente escolhidas para causar emoções, em vez de apenas informar os leitores sobre factos ou estatísticas.
Ao longo de sua história, a Gallery procurou constantemente criar imagens que se destacam em meio a outras publicações na indústria de entretenimento para adultos. Uma forma de alcançar isso é o uso seletivo de grandes planos e imagens encurtadas em vez de imagens de todo o corpo que focam apenas na atração sexual. Com isso, a Gallery consegue comunicar-se na intimidade sem ser sexualizada explicitamente - uma proeza que nem muitas outras revistas conseguiram efetivamente. Além disso, a Gallery usa técnicas de luz que ajudam a transmitir humor e sentimentos em cada imagem, em vez de focar apenas na franqueza ou valor de choque.
Em última análise, a evolução do estilo visual da Gallery reflete tanto a mudança de atitude em relação ao erotismo em toda a sociedade quanto o desejo de Guccione pela originalidade acima de tudo. Você prefere os layouts clássicos do estilo Playboy ou designs minimalistas mais modernos, como o seu próprio design da Gallery, não pode negar que esta publicação continua a descolar os limites hoje como aconteceu na primeira publicação há quase 50 anos.
Qual a sua opinião sobre a evolução do estilo visual da Gallery? Acha que continua fiel às suas raízes, adaptando-se aos sentimentos modernos? Há algum aspecto do design atual da revista que possa ser melhorado? Não hesite em compartilhar seus pensamentos abaixo!