Le style visuel de la galerie a subi des changements importants au fil des ans depuis sa création au début des années 1960. Lorsque le fondateur et rédacteur en chef Bob Guccione a fondé le magazine en 1965, il a suggéré qu'il s'agissait d'une publication innovante qui remettrait en question les conventions et élargirait les frontières en termes de contenu et de conception. Dès le début, Guccione a cherché des photos naturalistes impliquant des modèles amateurs qui étaient non traditionnels et provocateurs dans leur apparence.
Cependant, les premières éditions de Gallery sont rapidement devenues populaires parmi les lecteurs en raison de leur conception sensuelle et séduisante de la mise en page - un aspect très différent des lignes pures et de l'approche textuelle minimale préférée par Playboy à l'époque.
En fait, certains éléments de la stratégie de conception précoce de Gallery étaient si similaires à ceux de Playboy que Guccione a dû intenter une action en justice pour violation des droits d'auteur au milieu des années 60. Cela l'a conduit à repenser ses choix de design et à transformer le magazine en quelque chose de plus unique qu'une autre imitation de la célèbre publication de Hugh Hefner. Les résultats ont été mitigés - alors que certains numéros présentaient des maquettes moins axées sur la photographie, d'autres ont continué à adopter cette caractéristique clé, mais avec un nettoyeur, une approche plus audacieuse qui correspond mieux à l'identité distinctive de Gallery.
Au fil du temps, Gallery a continué à améliorer son identité visuelle par des essais et des erreurs, en intégrant des changements subtils, tels que des polices plus grandes ou une utilisation accrue des blocs de couleur, dans son langage de conception, jusqu'à ce qu'elle atteigne finalement ce qui deviendra son identité graphique propriétaire. Aujourd'hui, le magazine est connu pour son approche minimaliste, qui combine un contenu photo fort avec des mots soigneusement choisis qui sont conçus pour susciter des émotions plutôt que de simplement informer les lecteurs sur les faits ou les statistiques.
Tout au long de son histoire, Gallery a constamment cherché à créer des images qui se distinguent par d'autres publications dans l'industrie du divertissement pour adultes. Une façon d'y parvenir est d'utiliser sélectivement de grands plans et des photos raccourcies au lieu de prendre des photos de tout le corps qui se concentrent uniquement sur l'attrait sexuel. Ainsi, Gallery réussit à communiquer dans l'intimité sans sexualiser ouvertement - un exploit que peu d'autres magazines ont réussi à atteindre efficacement. En outre, Gallery utilise des techniques lumineuses qui aident à transmettre l'humeur et les sentiments dans chaque image plutôt que de se concentrer uniquement sur la franchise ou la valeur de choc.
En fin de compte, l'évolution du style visuel de Gallery reflète à la fois l'évolution des attitudes à l'égard de l'érotisme dans toute la société et le désir d'originalité de Guccione. Que vous préfériez des maquettes de style Playboy classiques ou des designs minimalistes plus modernes, comme le propre design de Gallery, vous ne pouvez pas nier que cette publication continue de repousser les limites aujourd'hui comme c'était le cas lors de la première publication il y a près de 50 ans.
Que pensez-vous de l'évolution du style visuel de la Galerie? Pensez-vous qu'il reste fidèle à ses racines tout en s'adaptant aux sentiments modernes? Y a-t-il des aspects de la conception actuelle du magazine qui peuvent être améliorés? N'hésitez pas à partager vos pensées ci-dessous!