Lo stile visivo della galleria ha subito notevoli cambiamenti negli anni passati dalla sua fondazione all'inizio degli anni Sessanta. Quando il fondatore e redattore Bob Gucchione fondò la rivista nel 1965, aveva immaginato che sarebbe stata un'edizione innovativa che avrebbe sfidato le convenzioni e ampliato i confini dal punto di vista del suo contenuto e del suo design. Sin dall'inizio, Guccione cercò fotografie naturalistiche che coinvolgevano modelli amatoriali che erano non tradizionali e provocatori nel loro aspetto.
Tuttavia, le prime edizioni di Gallery sono diventate rapidamente popolari tra i lettori a causa del loro design sensuale e sensuale, un aspetto molto diverso dalle linee pulite e dall'approccio di testo minimo preferito da Playboy all'epoca.
In realtà, alcuni elementi della prima strategia di design di Gallery erano così simili a quelli di Playboy che Guccione ha dovuto presentare un'azione legale per violazione del copyright a metà degli anni '60. Questo lo ha spinto a ripensare le sue scelte di design e a trasformare la rivista in qualcosa di più unico di un'altra imitazione della famosa pubblicazione di Hugh Hefner. I risultati sono stati ambigui - mentre in alcune edizioni sono stati presentati layout con un minor accento sulla fotografia, altri hanno continuato ad adottare questa caratteristica chiave, ma con un purificatore, un approccio più audace che rispecchia meglio l'identità distintiva della Galleria.
Con il tempo, Gallery ha continuato a migliorare la propria identità visiva attraverso campionamenti e errori, includendo modifiche sottili, come caratteri più grandi o un uso più ampio dei blocchi colorati, nel suo linguaggio di progettazione, fino a raggiungere la sua identità grafica. Oggi la rivista è nota per il suo approccio minimalista, che combina un forte contenuto fotografico con parole accuratamente selezionate che sono destinate a suscitare emozioni e non semplicemente informare i lettori sui fatti o le statistiche.
Nel corso della sua storia, Gallery ha sempre cercato di creare immagini che si distinguono da altre pubblicazioni nel settore dell'intrattenimento per adulti. Un modo per raggiungerlo è l'uso selettivo di grandi piani e immagini ridotte invece di immagini di tutto il corpo che si focalizzano esclusivamente sull'attrazione sessuale. In questo modo, Gallery riesce a comunicare in intimità senza sessualizzare esplicitamente, un'impresa che non molte altre riviste sono riuscite a raggiungere efficacemente. Inoltre, Gallery utilizza tecniche luminose che aiutano a trasmettere umore e sentimenti in ogni immagine piuttosto che concentrarsi esclusivamente sulla franchezza o sul valore shock.
In ultima analisi, l'evoluzione dello stile visivo di Gallery riflette sia il mutamento del rapporto con l'erotismo in tutta la società, sia il desiderio di Guccione di essere originale prima di tutto. Preferite i classici layout Playboy o i progetti più moderni e minimalisti come il design della Gallery, non potete negare che questa pubblicazione continua ad espandere i confini oggi come la prima volta che è stata pubblicata quasi 50 anni fa.
Qual è la tua opinione sull'evoluzione dello stile visivo di Gallery? Crede che rimanga fedele alle sue radici, adattandosi ancora ai sentimenti moderni? Ci sono aspetti che possono essere migliorati? Non esitate a condividere i vostri pensieri sotto!