Styl wizualny galerii uległ znaczącym zmianom w latach od powstania na początku lat 60. Kiedy założyciel i redaktor Bob Guccione założył czasopismo w 1965 roku, uznał je za przełomową publikację, która zakwestionowałaby konwencje i przesunęła granice pod względem treści i projektu. Od początku Guccione szukał naturalistycznych fotografii z amatorskimi modelami, które były niekonwencjonalne i prowokacyjne w swoim wyglądzie.
Jednak wczesne wydania Galerii szybko stały się popularne wśród czytelników ze względu na ich zmysłowy i pokrzepiający układ - wygląd, który bardzo różnił się od czystych linii i minimalne podejście tekstowe preferowane przez Playboy w tym czasie.
W rzeczywistości niektóre elementy wczesnej strategii projektowania Galerii były tak podobne do tych z Playboy, że Guccione musiał zostać pozwany za naruszenie praw autorskich w połowie lat sześćdziesiątych. Zmusiło go to do przemyślenia jego wyborów i przerobienia czasopisma w coś bardziej wyjątkowego niż kolejna imitacja słynnej publikacji Hugh Hefnera. Wyniki były mieszane - podczas gdy niektóre kwestie dotyczyły układów z mniejszym naciskiem na fotografię, inne nadal obejmowały tę kluczową cechę, ale z oczyszczaczem, odważniejszym podejściem, które lepiej dostosowuje się do charakterystycznej tożsamości Galerii.
Z biegiem czasu Galeria nadal doskonaliła swoją tożsamość wizualną poprzez próbę i błąd, włączając subtelne zmiany, takie jak większe czcionki lub zwiększone wykorzystanie bloków kolorów do swojego języka projektowania, aż w końcu osiągnie to, co stanie się jego tożsamością graficzną podpisu. Obecnie czasopismo znane jest z minimalistycznego podejścia, które łączy silną zawartość zdjęć z starannie dobranymi słowami, które mają wywoływać emocje, a nie po prostu informować czytelników o faktach czy statystykach.
W całej swojej historii Galeria konsekwentnie starała się tworzyć obrazy wyróżniające się na tle innych publikacji w branży rozrywkowej dla dorosłych. Jednym ze sposobów, aby to osiągnąć jest selektywne wykorzystanie zbliżeń i skróconych strzałów zamiast pełnoustrojowych strzałów, które skupiają się wyłącznie na atrakcyjności seksualnej. W ten sposób, Galeria udaje się komunikować w intymności bez jawnej seksualizacji - wyczyn, który niewiele innych czasopism udało się osiągnąć skutecznie. Ponadto Galeria wykorzystuje techniki oświetlenia, które pomagają przekazywać nastrój i uczucia na każdym obrazie, zamiast koncentrować się wyłącznie na szczerości lub wartości szoku.
Ostatecznie ewolucja stylu wizualnego Galerii odzwierciedla zarówno zmieniający się stosunek do erotyzmu w całym społeczeństwie, jak i dążenie Guccione do oryginalności przede wszystkim. Niezależnie od tego, czy faworyzujesz klasyczne układy w stylu Playboya, czy bardziej współczesne minimalistyczne projekty, takie jak własne Galeria, nie zaprzecza, że ta publikacja nadal pcha granice dzisiaj w taki sam sposób, jak to zrobił, gdy po raz pierwszy opublikowano prawie 50 lat temu.
Co sądzisz o ewolucji stylu wizualnego Galerii? Czy uważasz, że pozostaje wierna swoim korzeniom, a jednocześnie dostosowuje się do współczesnych wrażliwości? Czy są jakieś aspekty obecnego projektu czasopisma, które można ulepszyć? Podziel się swoimi myślami poniżej!