自1960年代初成立以来，画廊的视觉风格发生了重大变化。当创始人兼编辑鲍勃·古奇奥内（Bob Guccione）于1965年创立该杂志时，他认为这将是突破性的出版物，将挑战惯例并扩大其内容和设计方面的界限。从一开始，古奇奥内（Guccione）就寻找自然主义的照片，这些照片的特色是业余模特，他们的外表非常规且具有挑衅性。但是，早期版本的Gallery由于其感性和诱人的布局设计而迅速受到读者的欢迎，这种外观与当时的花花公子偏爱的纯线条和最小文本方法大不相同。事实上，早期画廊设计策略的某些元素与花花公子中的元素非常相似，以至于六十年代中期不得不对Guccione提起侵犯版权的法律诉讼。这导致他重新考虑自己的设计选择，并将杂志重新设计成比休·赫夫纳（Hugh Hefner）著名出版物的另一次模仿更独特的东西。结果好坏参半-尽管某些问题的布局较少强调摄影，但其他问题则继续采用这种关键功能，但是有了清洁剂，更大胆的方法更符合画廊的独特身份。随着时间的流逝，Gallery继续通过反复试验，在设计语言中加入诸如大字体或更多使用彩色块之类的细微变化来完善其视觉身份，直到最终达到其专有图形身份为止。如今，该杂志以其极简主义的方法而闻名，该方法结合了强烈的摄影内容和精心选择的单词，这些单词旨在唤起情感，而不仅仅是向读者介绍事实或统计信息。在整个历史中，Gallery一直致力于创建在成人娱乐行业其他出版物中脱颖而出的图像。实现此目标的一种方法是选择性地使用特写镜头和缩短的镜头，以代替仅专注于性吸引力的全身镜头。这样，画廊就能够在没有露骨性化的情况下进行亲密的交流，这一壮举并不是其他许多杂志都能有效地实现的。此外，Gallery使用照明技术，可以帮助传达每个图像中的情绪和感觉，而不仅仅是专注于坦率或冲击价值。最终，画廊视觉风格的演变既反映了整个社会对色情的不断变化的态度，也反映了Guccione对独创性的追求。无论您偏爱经典花花公子风格的布局还是更现代的极简主义设计，例如Gallery自己的设计，都不能否认该出版物今天继续突破界限，就像近50年前首次出版时一样。
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