Os cineastas enfrentam um problema único quando se trata da representação exata de pessoas LGBT + em condições históricas. Por um lado, devem manter-se fiéis às normas sociais e às definições do período de tempo retratado, bem como apresentar honestamente a sua experiência, que tem sido respondida pelo público contemporâneo. Este ato de equilíbrio pode ser difícil de guiar, mas há estratégias que os cineastas têm usado com sucesso para alcançar este objetivo.
Uma das abordagens é focar na sutileza e não na visualização explícita.
Em «Moonlight», um filme sobre um gay que cresce em Miami, o diretor Barry Jenkins usa sinais visuais, como grandes planos e iluminação, para insinuar a orientação sexual do personagem, sem afirmar isso explicitamente. Com isso, permite ao público tirar suas próprias conclusões, ao mesmo tempo que acerta as nuances da sua experiência. Outra estratégia é incluir os personagens LGBT + nas narrativas existentes sem dar muita atenção à sua identidade. Em «Jogo da Imitação», a homossexualidade de Alan Turing é apenas parte do que ele é, não o principal significado da história. Isso permite uma representação mais confiável da sua vida, ao mesmo tempo que enfatiza as suas conquistas.
Outra opção é usar uma metáfora ou alegoria para explorar temas estranhos em contextos históricos. Em «Chama-me», Luca Guadalagnino cria um clima de desejo proibido entre dois homens que supera qualquer época ou cultura específica. O filme fala de emoções e experiências humanas, tornando-o acessível a todos os públicos, independentemente de quando ou onde aconteça.
Alguns cineastas preferem adotar mudanças culturais ao longo do tempo e representar as pessoas LGBT + do seu ponto de vista. «Brokeback Mountain» retrata as relações entre pessoas do mesmo sexo na América dos anos 60 durante uma intensa mudança social. Ao colocar esses personagens neste contexto, Eng Lee nos obriga a resistir aos nossos próprios preconceitos e suposições sobre o campo e a sexualidade.
Equilibrar a precisão histórica com sentimentos modernos pode ser complicado, mas os cineastas encontraram maneiras de fazê-lo com sucesso. Eles devem se lembrar das normas sociais do período de tempo retratado e respeitar a realidade do público moderno.
O objetivo deve ser criar histórias convincentes que explorem problemas complexos de maneiras novas e inovadoras.
Como é que os cineastas equilibram a veracidade histórica com as perspectivas culturais modernas ao retratar personagens queer nas histórias do período?
Os cineastas devem considerar vários fatores para equilibrar a precisão histórica e os valores contemporâneos ao criar uma representação estranha nos filmes do período. Primeiro, eles devem explorar e compreender as normas culturais daquela época e como elas influenciaram as pessoas que na época se identificaram como LGBT +. Isso requer atenção a matizes como terminologia, relação com a sexualidade e o sexo e costumes sociais.