Les cinéastes sont confrontés à un défi unique lorsqu'il s'agit de représenter avec précision les personnes LGBTQ + dans un contexte historique. D'une part, ils doivent rester fidèles aux normes sociales et aux règles de la période représentée, et présenter honnêtement leur expérience, qui résonne auprès du public moderne. Dans cet acte d'équilibre peut être difficile à orienter, mais il ya des stratégies que les cinéastes ont utilisé avec succès pour atteindre cet objectif.
Une approche consiste à se concentrer sur la finesse plutôt que sur une représentation explicite.
Dans Moonlight, un film sur le noir gay qui grandit à Miami, le réalisateur Barry Jenkins utilise des signaux visuels tels que de gros plans et des éclairages pour faire allusion à l'orientation sexuelle du personnage sans le déclarer directement. Il permet ainsi au public de tirer ses propres conclusions, tout en saisissant les nuances de son expérience. Une autre stratégie consiste à intégrer les personnages LGBTQ + dans les récits existants sans trop s'intéresser à leur identité. Dans « Le jeu de l'imitation », l'homosexualité d'Alan Turing fait partie de ce qu'il est, pas du sens principal de l'histoire. Cela permet une image plus crédible de sa vie, tout en soulignant ses réalisations.
Une autre option est d'utiliser une métaphore ou une allégorie pour explorer des sujets étranges dans des contextes historiques. Dans « Appelez-moi », Luca Guadagnino crée une atmosphère de désir interdit entre les deux hommes, qui dépasse toute époque ou culture particulière. Le film parle d'émotions et d'expériences universelles, le rendant accessible à tous les spectateurs, peu importe le moment et l'endroit où il se produit.
Certains cinéastes préfèrent accepter les changements culturels au fil du temps et représenter les personnes LGBTQ + de leur point de vue. « La montagne à bosse » représente les relations homosexuelles nouées dans le contexte américain des années 1960 dans une période de changement social intense. En plaçant ces personnages dans ce contexte, Ang Lee nous amène à nous opposer à nos propres préjugés et hypothèses sur le champ et la sexualité.
Équilibrer la précision historique avec les sentiments modernes peut être difficile, mais les cinéastes ont trouvé des moyens de le faire avec succès. Ils doivent garder à l'esprit les normes sociales de la période représentée et respecter les réalités du public moderne.
L'objectif doit être de créer des histoires convaincantes qui explorent les problèmes complexes de façon nouvelle et innovante.
Comment les cinéastes équilibrent-ils la crédibilité historique avec les perspectives culturelles contemporaines dans l'image des personnages queer dans les récits de la période ?
Les cinéastes doivent tenir compte de divers facteurs pour équilibrer la précision historique et les valeurs contemporaines tout en créant une représentation étrange dans les films de l'époque. Pour commencer, ils doivent explorer et comprendre les normes culturelles de cette époque et la façon dont elles ont influencé les personnes qui, à l'époque, s'identifiaient comme LGBTQ +. Cela exige une attention particulière aux nuances telles que la terminologie, les attitudes envers la sexualité et le sexe et les moeurs sociales.