I cineasti affrontano un problema unico quando si tratta di una rappresentazione accurata delle persone LGBT + in condizioni storiche. Da un lato, devono rimanere fedeli alle norme sociali e alle istruzioni del periodo di tempo rappresentato, oltre a rappresentare onestamente la loro esperienza che trova riscontro nel pubblico moderno. In questo atto di bilanciamento può essere difficile da orientare, ma ci sono strategie che i cineasti hanno usato con successo per raggiungere questo obiettivo.
Uno degli approcci è quello di concentrarsi sulla finezza e non sulla visualizzazione esplicita.
In Moonlight, un film su un gay di colore che cresce a Miami, il regista Barry Jenkins utilizza segnali visivi, come grandi piani e luci, per suggerire l'orientamento sessuale del personaggio senza dichiararlo esplicitamente. In questo modo permette agli spettatori di trarre le proprie conclusioni, pur cogliendo le sfumature della loro esperienza. Un'altra strategia è quella di includere i personaggi LGBT-TQ + nelle narrazioni esistenti senza prestare troppa attenzione alla loro identità. Nel Gioco della Simulazione, l'omosessualità di Alan Turing è solo parte di ciò che è, non il significato principale della storia. Ciò permette di rappresentare la sua vita in modo più affidabile, sottolineando i suoi successi.
Un'altra opzione è usare una metafora o un'allegoria per esplorare argomenti strani nei contesti storici. In «Chiamami» Luca Guadagnino crea un clima di desiderio proibito tra due uomini che supera qualsiasi epoca o cultura particolare. Il film racconta le emozioni e le esperienze umane, rendendole accessibili a tutti gli spettatori, indipendentemente da quando e dove avvenga.
Alcuni cinematografi preferiscono accettare i cambiamenti culturali nel tempo e rappresentare le persone LGBT + dal loro punto di vista. «Mountain Mountain» rappresenta le relazioni omosessuali legate all'America degli annì 60 in un momento di intenso cambiamento sociale. Mettendo questi personaggi in questo contesto, Eng Lee ci spinge a contrastare i nostri pregiudizi e i nostri presupposti sul campo e sulla sessualità.
Bilanciare la precisione storica con i sentimenti moderni può essere difficile, ma i cineasti hanno trovato il modo di farlo con successo. Devono ricordare le norme sociali del periodo di tempo rappresentato e rispettare la realtà del pubblico moderno.
L'obiettivo deve essere quello di creare storie convincenti che esplorino le sfide complesse in modi nuovi e innovativi.
In che modo i cinematografi bilanciano la credibilità storica con le prospettive culturali contemporanee nella rappresentazione di personaggi queer nelle narrazioni del periodo?
I cineasti devono tenere conto di diversi fattori nel bilanciare la precisione storica e i valori moderni nel creare una strana rappresentazione nei film del periodo. Per cominciare, devono esplorare e comprendere le norme culturali di quell'epoca e come hanno influenzato le persone che all'epoca si identificavano come LGBT-TQ +. Questo richiede attenzione a sfumature come la terminologia, il rapporto con la sessualità e il sesso e le moralità sociali.