Los cineastas se enfrentan a un desafío único cuando se trata de representar con precisión a las personas LGBTQ + en entornos históricos. Por un lado, deben permanecer fieles a las normas y actitudes sociales del periodo de tiempo retratado, así como presentar honestamente sus experiencias, que resuenan en el público contemporáneo. En este acto de equilibrio puede ser difícil navegar, pero hay estrategias que los cineastas han utilizado con éxito para lograr este objetivo.
Uno de los enfoques es centrarse en la sutileza, no en la representación explícita.
En Moonlight, una película sobre un gay negro que crece en Miami, el director Barry Jenkins utiliza señales visuales como primeros planos e iluminación para aludir a la orientación sexual del personaje sin declararlo explícitamente. De este modo, permite a los espectadores sacar sus propias conclusiones, al tiempo que capta los matices de su experiencia. Otra estrategia es incluir a los personajes LGBTQ + en las narrativas existentes sin prestar demasiada atención a su identidad. En «El juego de la imitación», la homosexualidad de Alan Turing es simplemente parte de lo que es, no el significado principal de la historia. Esto permite una imagen más creíble de su vida, al tiempo que enfatiza sus logros.
Otra opción es utilizar una metáfora o alegoría para explorar temas extraños en contextos históricos. En «Llámame», Luca Guadagnino crea un ambiente de deseo prohibido entre dos hombres que supera cualquier época o cultura particular. La película habla de emociones y experiencias universales, haciéndola accesible a todos los públicos sin importar cuándo y dónde ocurra.
Algunos cineastas prefieren aceptar el cambio cultural a lo largo del tiempo y representar a las personas LGBTQ + desde su perspectiva. «Jorobada Mountain» retrata las relaciones entre personas del mismo sexo iniciadas en el fondo de la América de los años 60 en un período de intenso cambio social. Al colocar a estos personajes en este contexto, Ang Lee nos hace confrontar nuestros propios prejuicios y suposiciones sobre el campo y la sexualidad.
Equilibrar la precisión histórica con los sentidos contemporáneos puede ser complicado, pero los cineastas han encontrado maneras de hacerlo con éxito. Deben tener en cuenta las normas sociales del período de tiempo retratado, así como respetar las realidades de la audiencia moderna.
El objetivo debe ser crear historias convincentes que exploren problemas complejos de maneras nuevas e innovadoras.
¿Cómo equilibran los cineastas la validez histórica con las perspectivas culturales contemporáneas al representar personajes queer en las narraciones del período?
Los cineastas deben tener en cuenta diversos factores al equilibrar la precisión histórica y los valores contemporáneos al crear una representación extraña en las películas del período. Para empezar, deben investigar y entender las normas culturales de esa época y cómo afectaron a las personas que en su momento se identificaron como LGBTQ +. Esto requiere atención a matices como la terminología, la actitud hacia la sexualidad y el género y la moral social.