Nos últimos anos, o foco tem sido cada vez maior na representação de LGBT + nos principais meios de comunicação, incluindo programas de televisão, filmes, livros, música e publicidade. Essa tendência é frequentemente elogiada por sua capacidade de normalizar a identidade queer e criar espaços mais inclusivos.
No entanto, uma área que muitas vezes é ignorada é como as escolhas estéticas nestas formas de mídia também podem transmitir mensagens políticas mais amplas sobre sexualidade. Em particular, o filme quir oferece uma compreensão única de como as normas de gênero são contestadas através de elementos visuais, tais como iluminação, vestuário, design de decoração, ângulos e técnicas de montagem. Ao pesquisar a forma como estes elementos interagem entre si, podemos ter uma compreensão mais profunda de como a sexualidade é construída dentro da sociedade e o que significa ser estranha.
Um exemplo disso é o uso de cores em filmes quir. Muitos filmes mostram personagens que desafiam papéis tradicionais do gênero, como mulheres ou lésbicas, que usam roupas normalmente associadas ao sexo oposto. Em Paris, por exemplo, as rainhas usam cores brilhantes e brilhantes que contrastam fortemente com a pele pálida e os cabelos escuros. O uso de cores básicas no filme cria uma sensação de feminilidade exagerada, o que compromete as expectativas heteronormativas de masculinidade. Da mesma forma, em «But I 'm A Cheerleader», a personagem principal, Megan Bloom, usa um uniforme rosa enquanto joga futebol. As suas roupas desafiam os estereótipos de gênero, associando as roupas femininas ao atletismo e à força física.
Outra forma de a escolha estética transmitir mensagens políticas é usando a iluminação. Em muitos filmes queer, a iluminação é usada para chamar a atenção para certas partes do corpo ou objetos, destacando-os como erotizados ou fetichizados.
Por exemplo, em «Bound», a cena em que Jennifer Tilie se despe na praia tem imagens de baixo ângulo que sublinham seus pés e pernas. Esta abordagem da cobertura também é frequente na mídia mainstream, mas a sua utilização no cinema quir adiciona uma camada adicional de sentido, porque questiona as suposições públicas sobre os padrões de beleza feminina.
Além desses elementos visuais, os cantos da câmera também são importantes para a transmissão da sexualidade. Muitos filmes de queer usam grandes planos que focam em momentos íntimos entre personagens, como beijos, decoração ou preliminares. Esta festa pode ser vista em «The Celluloid Closet», quando a montagem de mãos masculinas que se acariciam é acompanhada de uma trilha sonora de «South Pacific». Estas imagens servem para enfatizar a natureza sensual das relações entre pessoas do mesmo sexo, que muitas vezes são ignoradas ou ignoradas pelos principais meios de comunicação.
Finalmente, os métodos de edição são decisivos para transmitir mensagens políticas mais amplas sobre sexualidade. Muitos filmes usam cortes e cavalgadas que podem ser aplicados a cenas sexuais para criar uma sensação de urgência ou excitação. Usando versões rápidas durante relações sexuais, os cineastas podem dizer que a estranha intimidade não deve ser censurada ou escondida. O documentário «Tongues Untied» faz isso de forma eficaz graças à imagem de gays negros que desafiam estereótipos de masculinidade.
Em geral, a escolha estética no filme de queer tem o poder de relatar mensagens políticas poderosas sobre sexualidade. Desde esquemas de cores até ângulos de câmera, cada elemento trabalha em conjunto, criando uma complexa tapeçaria de representação que desafia as normas tradicionais de gênero e abre conversas em torno da estranheza. Como nós continuamos a ver mais conteúdo de LGBTQ + nos principais meios de comunicação, é importante prestar atenção a estes detalhes sutis, mas importantes, que formam a nossa compreensão do que significa ser estranho.
Como é que a escolha estética no filme de queer transmite mensagens políticas mais amplas sobre sexualidade?
O artista visual queer-filme é usado para transmitir mensagens sociais e políticas mais amplas sobre sexualidade, identidade de gênero e estranheza. Através de ângulos criativos, painéis de cores e imagens simbólicas, os criadores de filmes podem criar personagens e narrativas complexas que exploram problemas como a discriminação, a opressão e o reconhecimento nas comunidades LGBT +.