Negli ultimi anni, una maggiore attenzione è stata data alla rappresentanza delle persone LGBT + nei principali mezzi di informazione, inclusi programmi televisivi, film, libri, musica e pubblicità. Questa tendenza è spesso lodata per la sua capacità di normalizzare l'identità queer e creare spazi più inclusivi.
Tuttavia, una delle aree spesso trascurate è come le scelte estetiche in queste forme di media possano anche trasmettere messaggi politici più ampi sulla sessualità. In particolare, il cinema queer offre una comprensione unica di come le norme di genere vengono contestate attraverso elementi visivi come illuminazione, costume, design di decorazione, angolazioni e tecniche di montaggio. Esplorando i modi in cui questi elementi interagiscono l'uno con l'altro, possiamo capire meglio come la sessualità si costruisce all'interno della società e cosa significa essere strani.
Un esempio di questo è l'uso del colore in un film quir. Molti film mostrano personaggi che sfidano i ruoli tradizionali di genere, come le donne o le lesbiche, che indossano abiti normalmente associati al sesso opposto. A Parigi, ad esempio, le regine del drag indossano colori vivaci e luminosi che contrastano con la pelle pallida e i capelli scuri. L'uso dei colori di base nel film crea una sensazione di femminilità esagerata, che mina le aspettative eteronormative della virilità. Allo stesso modo, la protagonista, Megan Bloom, indossa l'uniforme rosa mentre gioca a football. I suoi vestiti sfidano gli stereotipi di genere, associando i vestiti femminili all'atletica e alla forza fisica.
Un altro modo in cui le scelte estetiche trasmettono messaggi politici è utilizzare la luce. In molti film, l'illuminazione viene usata per attirare l'attenzione su alcune parti del corpo o oggetti, evidenziandole come erotizzate o feticizzate.
Ad esempio, in Bound, la scena in cui Jennifer Tilly si spoglia sulla spiaggia è caratterizzata da scatti poco angolari che sottolineano le sue gambe e i suoi piedi. Questo approccio alla copertura è frequente anche nei media mainstream, ma il suo utilizzo nei film di quir aggiunge uno strato di significato in quanto mette in discussione i presupposti sociali sugli standard di bellezza femminile.
Oltre a questi elementi visivi, gli angoli della fotocamera sono importanti anche per la trasmissione della sessualità. Molti film queer utilizzano grandi piani che si concentrano sui momenti intimi tra i personaggi, come baci, decorazioni o preliminari. Questo ricevimento è visibile in The Celluloid Closet, quando il montaggio di mani maschili che si accarezzano a vicenda è accompagnato da una colonna sonora di South Pacific. Questi scatti di grandi dimensioni servono a sottolineare la natura sensuale delle relazioni omosessuali, spesso ignorate o ignorate dai principali media.
Infine, le tecniche di modifica sono fondamentali per trasmettere messaggi politici più ampi sulla sessualità. In molti film, per creare una sensazione di urgenza o eccitazione, si utilizzano i tagli e i cavalcavia che possono essere applicati alle scene sessuali. Utilizzando modifiche veloci durante i rapporti sessuali, i cineasti possono dire che la strana intimità non deve essere censurata o nascosta. Il documentario «Tongues Untied» lo rende efficace grazie all'immagine di gay neri che sfidano gli stereotipi sulla virilità.
In generale, le scelte estetiche nei film queer hanno il potere di comunicare messaggi politici potenti sulla sessualità. Dagli schemi di colore alle angolazioni della fotocamera, ogni elemento lavora insieme per creare una rappresentazione complessa che sfida le normative tradizionali di genere e apre le conversazioni intorno alla stranezza. Dal momento che continuiamo a vedere più contenuti di LGBTQ + nei principali media, è importante prestare attenzione a questi dettagli sottili ma importanti che formano la nostra comprensione di cosa significa essere strani.
Come le scelte estetiche in un film queer trasmettono messaggi politici più ampi sulla sessualità?
L'arte visiva del cinema queer è usato per trasmettere messaggi sociali e politici più ampi su sessualità, identità di genere e stranezza. Con angolazioni creative, tavolozze di colori e immagini simboliche, i creatori di film possono creare personaggi e narrazioni complesse che esplorano problemi quali la discriminazione, l'oppressione e il riconoscimento nelle comunità LGBT +.