近年、テレビ番組、映画、書籍、音楽、広告などの主流メディアでLGBTQ+の表現に焦点が当てられています。この傾向はしばしば、クィアのアイデンティティを正規化し、より包括的な空間を作り出す能力で賞賛されている。
しかし、しばしば見過ごされている1つの領域は、メディアのこれらの形式の美的選択肢がまた、セクシュアリティに関するより広範な政治的メッセージを伝えることができる方法です。特に、クィア・シネマは、照明、コスチューム、セットデザイン、角度、編集技術などの視覚的要素を通じて、ジェンダーの規範がどのように挑戦されるかについてユニークな洞察を提供します。これらの要素がどのように相互作用するかを探ることで、セクシュアリティが社会の中でどのように構築されているのか、そしてそれがクィアであることの意味をより深く理解することができます。
その一例として、クィア・シネマでの色の使用が挙げられます。多くの映画では、女性やレズビアンなどの伝統的なジェンダーの役割に挑戦するキャラクターが登場します。例えば「、Paris Is Burning」では、ドラッグクイーンは明るく明るい色を着用しています。フィルムに原色を使用すると、男性性の異常な期待を損なう、誇張された女性らしさの感覚を作成します。同様に『でもチアリーダー』では、主人公のメーガン・ブルームがサッカーをしながらピンクのユニフォームを着ている。彼女の服は性別のステレオタイプに反し、女性の服と運動と体力を結びつける。
政治的メッセージを伝えるもう一つの方法は、照明を使用することです。多くのクィア映画では、照明は身体や物体の特定の部分に注意を引き、それらをエロチック化またはfetishizedとして強調するために使用されます。
例えば、『Bound』では、ジェニファー・ティリーがビーチで脱落するシーンは、彼女の足と足を強調する低角度のショットによって区別される。カバレッジへのこのアプローチは、主流のメディアでも一般的ですが、クイア映画での使用は、女性の美しさの基準についての社会的な仮定に挑戦するので、追加の意味の層を追加します。
これらの視覚的要素に加えて、カメラの角度もセクシュアリティを伝えるために重要です。多くのクィア映画は、キス、装飾、前戯など、キャラクター間の親密な瞬間に焦点を当てたクローズアップを使用しています。このテクニックは「、セルロイドクローゼット」で見ることができます。これらのクローズアップショットは、主流メディアによってしばしば無視または無視される同性関係の官能的な性質を強調するのに役立ちます。最後に、編集技術は、セクシュアリティに関するより広い政治的メッセージを伝える上で重要な役割を果たしています。多くの映画は、切断やロープのスキップを使用して、セックスシーンに適用することができる緊急性や興奮の感覚を作成します。性的な出会いの間に素早い編集を使用することで、映画製作者は奇妙な親密さを検閲したり隠したりするべきではないことを伝えることができます。ドキュメンタリー「Tongues Untied」は、男性性のステレオタイプに挑戦するゲイの黒人男性の描写を通してこれを効果的に行います。
一般に、クィア映画の美的選択は、セクシュアリティに関する強力な政治的メッセージを伝える力を持っています。カラースキームからカメラアングルまで、各要素が協力して、伝統的なジェンダー規範に挑戦し、女王の周りの会話を開く複雑な表現のタペストリーを作成します。主流のメディアでLGBTQ+コンテンツが増え続けるにつれて、クィアであることの意味を理解するためには、これらの微妙で重要な詳細に注意を払うことが重要です。
クィア映画の審美的な選択は、セクシュアリティに関するより広範な政治的メッセージをどのように伝えますか？
Queer cinemaの視覚芸術は、セクシュアリティ、ジェンダーのアイデンティティ、クィアネスに関するより広範な社会的および政治的メッセージを伝えるために使用されます。クリエイティブな角度、カラーパレット、象徴的なイメージを通して、映画制作者はLGBTQ+コミュニティにおける差別、抑圧、受け入れなどの問題を探求する複雑なキャラクターや物語を作成することができます。