Ces dernières années, une attention croissante a été accordée à la représentation des personnes LGBTQ + dans les grands médias, y compris les émissions de télévision, les films, les livres, la musique et la publicité. Cette tendance est souvent louée pour sa capacité à normaliser l'identité queer et à créer des espaces plus inclusifs.
Cependant, un domaine qui est souvent négligé est la façon dont les choix esthétiques dans ces formes de médias peuvent également transmettre des messages politiques plus larges sur la sexualité. En particulier, le cinéma queer offre une compréhension unique de la façon dont les normes de genre sont contestées par des éléments visuels tels que l'éclairage, le costume, la conception de décors, les angles et les méthodes de montage. En explorant les façons dont ces éléments interagissent les uns avec les autres, nous pouvons acquérir une compréhension plus approfondie de la façon dont la sexualité est construite au sein de la société et de ce que signifie être étrange.
L'utilisation de la couleur dans le cinéma queer en est un exemple. De nombreux films montrent des personnages qui défient les rôles traditionnels du genre, comme les femmes ou les lesbiennes, qui portent des vêtements généralement liés au sexe opposé. Par exemple, dans « Paris brûle », les drag reines portent des couleurs vives et vives qui contrastent fortement avec leur peau pâle et leurs cheveux foncés. L'utilisation de couleurs de base dans le film crée un sentiment de féminité exagérée, ce qui sape les attentes hétéronormatives de la virilité. De même, dans « But I 'm A Cheerleader », le personnage principal, Megan Bloom, porte un uniforme rose tout en jouant au football. Ses vêtements défient les stéréotypes sexistes en associant les vêtements féminins à l'athlétisme et à la force physique.
Un autre moyen par lequel un choix esthétique transmet des messages politiques est l'utilisation de l'éclairage. Dans de nombreux films queer, l'éclairage est utilisé pour attirer l'attention sur certaines parties du corps ou des objets, en les distinguant comme érotisés ou fétichisés.
Par exemple, dans « Bound », la scène où Jennifer Tilly se déshabille sur la plage se distingue par des images peu anguleuses qui soulignent ses jambes et ses pieds. Cette approche de la couverture est fréquente dans les médias traditionnels, mais son utilisation dans le cinéma queer ajoute une couche supplémentaire de sens, car elle remet en question les hypothèses publiques sur les normes de beauté féminine.
En plus de ces éléments visuels, les angles de caméra sont également importants pour la transmission de la sexualité. De nombreux films queer utilisent de grands plans qui se concentrent sur les moments intimes entre les personnages, tels que les baisers, la décoration ou les préludes. Cette technique peut être vue dans The Celluloid Closet, lorsque le montage des mains des hommes qui se lissent les uns les autres est accompagné d'une bande sonore de South Pacific. Ces gros plans permettent de mettre en lumière la nature sensuelle des relations homosexuelles, souvent ignorées ou ignorées par les médias traditionnels.
Enfin, les techniques d'édition jouent un rôle crucial dans la transmission de messages politiques plus larges sur la sexualité. De nombreux films utilisent des tranches et des sauts pour créer une sensation d'urgence ou d'excitation, qui peuvent être appliqués à des scènes sexuelles. En utilisant des modifications rapides lors de contacts sexuels, les cinéastes peuvent dire que l'étrange intimité ne doit pas être censurée ou cachée. Le documentaire « Tongues Untied » le fait efficacement grâce à l'image de gays noirs qui défient les stéréotypes sur la masculinité.
En général, le choix esthétique dans le cinéma queer a le pouvoir de communiquer des messages politiques puissants sur la sexualité. Des schémas colorimétriques aux angles de caméra, chaque élément fonctionne ensemble, créant une tapisserie complexe qui défie les normes traditionnelles de genre et ouvre les conversations autour de l'étrangeté. Alors que nous continuons à voir plus de contenu LGBTQ + dans les grands médias, il est important de prêter attention à ces détails subtils mais importants qui façonnent notre compréhension de ce que signifie être bizarre.
Comment les choix esthétiques dans le cinéma queer transmettent-ils des messages politiques plus larges sur la sexualité ?
L'art visuel du cinéma queer est utilisé pour transmettre des messages sociaux et politiques plus larges sur la sexualité, l'identité de genre et l'étrangeté. Avec des angles créatifs, des palettes de couleurs et des images symboliques, les créateurs de films peuvent créer des personnages et des récits complexes qui explorent des problèmes tels que la discrimination, l'oppression et la reconnaissance dans les communautés LGBTQ +.