A representação quir tem sido um tema recorrente nos filmes desde o seu surgimento no final do século XIX. Originalmente, os filmes eram severamente censurados por normas sociais que ditavam como pessoas estranhas deveriam ser representadas e representadas. Isso levou à falta de noções precisas de indivíduos estranhos no cinema, o que leva a uma compreensão incompleta e imprecisa de suas vidas.
A censura histórica desempenhou um papel significativo na formação de visibilidade, expressão e percepção pública de pessoas estranhas através de sua influência no conteúdo do filme.
A censura é definida como supressão ou proibição de qualquer forma de comunicação ou expressão que o governo ou autoridade considere prejudicial ou indesejável. Ao longo da história, houve várias formas de censura contra pessoas estranhas em relação à sua sexualidade, identidade de gênero e expressão. A censura tornou-se uma forma de os governos controlarem a narrativa da sociedade e a imagem de pessoas estranhas.
Hollywood tem sido acusada de homofobia há muito tempo, o que leva a um olhar estereótipo sobre personalidades estranhas em filmes mainstream. O código Hayes foi introduzido em 1930 para regular o que pode ser mostrado em filmes e imagens banalmente explícitas de sexo, violência e linguagem anormal. Este código obrigava os cineastas a mostrarem personagens queer como vilões, vítimas, ou como um alívio comedido, limitando a sua autoridade e voz.
Essa falta de representação levou a uma imagem negativa e distorcida de indivíduos queer na cultura de massa, aumentando o preconceito e o estigma. Apesar disso, alguns realizadores, como Kenneth Enger, que dirigiu «A inauguração da Cúpula dos Prazeres» (1954), que explorou temas queer, apesar de ter sido proibido de ser distribuído devido ao seu caráter explícito. Outros cineastas usaram alegorias e símbolos para minar as leis de censura e apresentar histórias estranhas disfarçadas. No entanto, esta censura teve um impacto significativo na forma como as pessoas estranhas eram vistas pelo público.
O surgimento do movimento pelos direitos dos gays no final do século XX pôs em causa o status quo, o que levou à descriminalização da homossexualidade em muitos países.
Ativistas LGBT + enfrentaram batalhas judiciais com estúdios de cinema por causa de códigos restritivos de conteúdo que restringiam sua liberdade de expressão. No entanto, eles responderam, o que levou a uma visão mais precisa de indivíduos estranhos no cinema. Um exemplo notável é «Brokeback Mountain», que retratou as relações homossexuais entre os dois cowboys no Wyoming. Apesar de ter sido inicialmente rejeitado para o seu lançamento comercial, ele foi reconhecido por críticos em festivais como Sundance e tornou-se um sucesso de bilheteria quando foi alugado mundialmente.
A censura moldou a visibilidade, a expressão e a percepção de personalidades estranhas no cinema ao longo da história. O código Hayes impedia imagens genuínas de uma vida estranha, limitando sua influência e voz, ao mesmo tempo que fortalecia estereótipos. Mas, nos últimos anos, foram feitos esforços para aumentar a representação e reconhecer mais a identidade queer nos filmes. Apesar dos progressos, a censura continua a ser um problema em alguns países onde pessoas estranhas ainda são criminalizadas ou estigmatizadas. A luta pela igualdade continua, mas os filmes continuam a ser uma das ferramentas mais poderosas de representação e mudança.
Como a censura histórica no cinema criou visibilidade, expressão e percepção social de pessoas estranhas?
A censura cinematográfica desempenhou um papel importante na formação de visibilidade, expressão e percepção social de pessoas estranhas ao longo da história. Durante anos, os filmes que envolvem personagens LGBT + foram censurados por governos, estúdios e distribuidores devido à sua suposta influência negativa na sociedade.