La rappresentazione di queer è stato un tema ricorrente nei film dalla loro comparsa alla fine del XIX secolo. Inizialmente i film sono stati severamente censurati a causa delle norme sociali che dettavano come le persone strane dovrebbero essere rappresentate e rappresentate. Ciò ha portato alla mancanza di concezioni precise delle strane personalità del cinema, che porta ad una comprensione incompleta e imprecisa della loro vita.
La censura storica ha avuto un ruolo importante nella formazione della visibilità, nell'espressione e nella percezione pubblica delle persone strane attraverso il suo impatto sui contenuti del film.
La censura è definita come la soppressione o il divieto di qualsiasi forma di comunicazione o espressione che il governo o l'autorità ritengano dannosa o indesiderata. Nel corso della storia ci sono state diverse forme di censura che sono state imposte a persone strane per quanto riguarda la loro sessualità, identità di genere e espressione. La censura è un modo per i governi di controllare la narrazione della società e l'immagine di persone strane.
Hollywood è da tempo accusata di omofobia, che porta a uno sguardo stereotipato su personaggi strani nei film mainstream. Il codice Hayes è stato introdotto nel 1930 per regolare ciò che può essere mostrato nei film e immagini banalmente esplicite di sesso, violenza e vocabolario anormale. Questo codice obbligava i cinematografi a mostrare personaggi quir, sia come cattivi, vittime, sia come comico sollievo, limitando la loro credibilità e voce.
Questa mancanza di rappresentazione ha portato a un'immagine negativa e distorta delle personalità queer nella cultura di massa, aumentando pregiudizi e stigma. Nonostante ciò, alcuni registi, come Kenneth Enger, che ha girato «L'insediamento della Cupola del Piacere» (1954), che ha esplorato argomenti queer, nonostante sia stato proibito di diffondersi a causa del suo carattere evidente. Altri cinematografi hanno usato l'allegoria e i simboli per minare le leggi sulla censura e presentare strane storie sotto copertura. Tuttavia, questa censura ha avuto un impatto significativo sul modo in cui le strane personalità venivano percepite dal pubblico.
La nascita del movimento per i diritti gay alla fine del XX secolo ha messo in discussione lo status quo, che ha portato alla depenalizzazione dell'omosessualità in molti paesi.
Gli attivisti LGBT + hanno affrontato lotte legali con studi cinematografici a causa dei codici restrittivi dei contenuti che limitavano la loro libertà di espressione. Tuttavia, hanno reagito, il che ha portato a una visione più accurata delle strane personalità del cinema. Un esempio notevole è «Mountain Mountain», che raffigurava le relazioni gay tra i cowboy del Wyoming. Anche se inizialmente era stato rifiutato per il lancio commerciale, ha ricevuto il riconoscimento dei critici in festival come Sundance ed è diventato un successo di cassa quando è andato a noleggio mondiale.
La censura ha creato visibilità, espressione e percezione di personaggi strani nel cinema in modo significativo nel corso della storia. Il codice Hayes impediva immagini autentiche di una vita strana, limitandone l'influenza e la voce, rafforzando allo stesso tempo gli stereotipi. Ma negli ultimi anni sono stati fatti sforzi per aumentare la rappresentanza e un maggiore riconoscimento dell'identità quire nei film. Nonostante i progressi, la censura rimane un problema in alcuni paesi in cui le persone strane sono ancora penalizzate o stigmatizzate. La lotta per l'uguaglianza continua, ma i film restano uno dei più potenti strumenti di rappresentazione e cambiamento.
Come la censura storica nel cinema ha creato visibilità, espressione e percezione sociale delle persone strane?
La censura cinematografica ha avuto un ruolo importante nel creare visibilità, espressione e percezione sociale delle persone strane nel corso della storia. Per anni, i film che coinvolgono personaggi LGBT + sono stati censurati da governi, studi e distributori a causa del loro presunto impatto negativo sulla società.