Reprezentacja Queer jest powtarzającym się tematem w filmach od ich wprowadzenia pod koniec XIX wieku. Początkowo filmy były mocno cenzurowane ze względu na normy społeczne, które dyktowały, jak dziwni ludzie powinni być reprezentowani i przedstawiani. Doprowadziło to do braku dokładnych reprezentacji dziwnych osobowości w kinie, prowadzących do niepełnego i niedokładnego zrozumienia ich życia.
Cenzura historyczna odegrała znaczącą rolę w kształtowaniu widoczności, autoekspresji i publicznego postrzegania ludzi queer poprzez jego wpływ na treść filmu.
Cenzura jest definiowana jako tłumienie lub zakaz jakiejkolwiek formy komunikacji lub wyrażenia, które rząd lub organ uzna za szkodliwe lub sprzeczne. W całej historii istniały różne formy cenzury nałożone na osoby queer dotyczące ich seksualności, tożsamości płciowej i ekspresji. Cenzura stała się dla rządów sposobem na kontrolowanie narracji społeczeństwa i przedstawiania dziwnych ludzi.
Hollywood od dawna jest oskarżany o homofobię, co prowadzi do stereotypowego spojrzenia na osobowości queer w filmach głównego nurtu. Kodeks Hayesa został wprowadzony w 1930 roku w celu uregulowania tego, co można pokazać w filmach i kukurydzianych wyraźnych przedstawieniach seksu, przemocy i wulgarności. Ten kod zmusił twórców do pokazania postaci queer albo jako złoczyńców, ofiar, albo jako komiks ulgi, ograniczając ich autorytet i głos.
Ten brak reprezentacji doprowadził do negatywnego i zniekształconego wizerunku osobowości queer w kulturze popularnej, wzmacniając uprzedzenia i piętno. Pomimo tego, niektórzy reżyserzy, jak Kenneth Gniew, który reżyserował Inauguracja Pleasure Dome (1954), który badał wątki queer, pomimo zakazu dystrybucji ze względu na jego wyraźny charakter. Inni twórcy filmu wykorzystali alegorię i symbolikę, aby podważyć prawa cenzury i przedstawić dziwaczne historie pod przykrywką. Cenzura ta miała jednak znaczący wpływ na postrzeganie przez społeczeństwo osobowości queer.
Pojawienie się ruchu praw gejów pod koniec XX wieku podważyło status quo, co doprowadziło do dekriminalizacji homoseksualizmu w wielu krajach.
Działacze LGBTQ + stoczyli legalne bitwy ze studiami filmowymi o restrykcyjne kody treści, które ograniczały ich wolność słowa. Mimo to walczyli, prowadząc do dokładniejszych przedstawień osobowości queer w filmach. Jednym z ważnych przykładów jest „Brokeback Mountain", który przedstawił relacje tej samej płci między dwoma kowbojami w Wyoming. Chociaż początkowo odrzucony do wydania komercyjnego, otrzymał krytyczne uznanie na festiwalach, takich jak Sundance i stał się hitem box office, gdy poszła na światową premierę.
Cenzura ukształtowała widoczność, ekspresję i postrzeganie osobowości queer w kinie znacznie w całej historii. Kod Hayesa zapobiegł autentycznym przedstawieniom życia queer, ograniczając ich wpływ i głos, wzmacniając jednocześnie stereotypy. Ale w ostatnich latach poczyniono wysiłki na rzecz większej reprezentacji i większej akceptacji tożsamości queer w filmach. Pomimo poczynionych postępów cenzura pozostaje problemem w niektórych krajach, w których osoby queer są nadal kryminalizowane lub piętnowane. Walka o równość trwa, ale filmy pozostają jednym z najpotężniejszych narzędzi do reprezentacji i zmian.
W jaki sposób cenzura historyczna w kinie kształtowała wygląd, ekspresję i publiczne postrzeganie dziwnych ludzi?
Cenzura filmowa odegrała ważną rolę w kształtowaniu widoczności, autoekspresji i publicznego postrzegania ludzi queer w całej historii. Od lat filmy z postaciami LGBTQ + są cenzurowane przez rządy, studia i dystrybutorów ze względu na ich postrzegany negatywny wpływ na społeczeństwo.