A moda sempre foi uma forma importante de expressão para as pessoas, mas também desempenhou um papel importante na vida das comunidades queer ao longo da história. Desde a Inglaterra vitoriana até a América moderna, a escolha de vestuário tem sido muitas vezes uma ferramenta poderosa para resistir à opressão e à visibilidade social.
Durante a era vitoriana na Inglaterra, por exemplo, muitos gays começaram a vestir-se como uma forma de minar as expectativas da sociedade em relação aos papéis de gênero e expressar sua verdadeira identidade. Essa prática era conhecida como «representação feminina» e incluiu vestir roupas femininas, maquiagem e penteados para disfarçar os traços masculinos, tornando-se particularmente popular entre as classes mais baixas que eram forçadas a trabalhar em trabalhos considerados apropriados para mulheres, como empregados domésticos ou prostitutas. Embora este ato de desobediência possa levar a uma punição ou mesmo a uma detenção, também permitiu que estes homens se comunicassem com outras pessoas que compartilharam experiências semelhantes e criaram solidariedade social.
Nos Estados Unidos, em meados do século 20, pessoas estranhas voltaram à moda como um meio de resistir às normas culturais. Os distúrbios de Stonewall, em 1969, marcaram um ponto de viragem na história dos GTTs +, quando os membros da comunidade repeliram a violência e a discriminação da polícia. Nessa época, muitas lésbicas adotaram o estilo «butch», que incluiu o uso de calças e gravatas livres, enquanto os gays adotaram roupas mais femininas como saias e saltos altos. Estas eleições foram destinadas a desafiar as noções tradicionais de masculinidade e feminilidade, e a afirmar a validade de uma vida estranha e de uma relação.
Com o tempo, a moda continuou a desempenhar um papel importante na política de identidade estranha. Durante a crise da Aids na década de 1980, ativistas criaram poderosos efeitos visuais usando roupas para divulgar a consciência e angariar dinheiro para pesquisas.
Por exemplo, as pessoas usavam fitas vermelhas para simbolizar seu apoio aos que vivem com HIV/AIDS, e alguns designers criavam coleções com impressões brilhantes e desenhos inspirados no movimento. Hoje, muitas pessoas ainda usam a moda como forma de expressar sua identidade de gênero e orientação sexual usando roupas, penteados e acessórios. Desde a performance drag até aos desfiles de orgulho, a moda é parte integrante da experiência contemporânea LGBT +.
De que forma a moda funcionou historicamente como instrumento de resistência política, visibilidade social e confirmação de identidade nas comunidades queer?
A moda foi usada pelas comunidades queer ao longo da história para expressar sua identidade e experiência, desafiar os papéis regulatórios de gênero e expectativas e resistir à pressão social para se adequar às noções tradicionais de masculinidade e feminilidade. Desde o Renascimento de Harlem até aos motins de Stonewall, personalidades estranhas usaram roupas e moda para aprovar sua presença e desafiar as convenções culturais e sociais.