La moda siempre ha sido una forma importante de expresión para los individuos, pero también ha jugado un papel importante en la vida de las comunidades queer a lo largo de la historia. Desde la Inglaterra victoriana hasta la América moderna, la elección de ropa ha servido a menudo como una poderosa herramienta tanto para resistir a la opresión como para la visibilidad social.
Durante la era victoriana en Inglaterra, por ejemplo, muchos gays comenzaron a vestirse de drag como una manera de socavar las expectativas de la sociedad sobre los roles de género y expresar su verdadera identidad. Esta práctica era conocida como «personificación femenina» e incluía el uso de ropa de mujer, maquillaje y peinados para camuflar los rasgos masculinos. Se hizo especialmente popular entre los miembros de las clases bajas que se veían obligados a trabajar en trabajos que en ese momento se consideraban adecuados para las mujeres, como empleadas domésticas o prostitutas. Aunque este acto de desobediencia puede conllevar sanciones o incluso arrestos, también ha permitido a estos hombres ponerse en contacto con otras personas que han compartido experiencias similares y han creado solidaridad en la sociedad.
En Estados Unidos, a mediados del siglo XX, personas extrañas volvieron a la moda como medio de resistencia a las normas culturales. Los disturbios de Stonewall de 1969 marcaron un punto de inflexión en la historia de las personas LGBTQ +, cuando los miembros de la comunidad lucharon contra la brutalidad y la discriminación policial. En esta época, muchas lesbianas adoptaron el estilo «butch», que incluía usar pantalones sueltos y corbatas, mientras que los gays adoptaron un vestido más femenino, como faldas y tacones. Estas elecciones estaban diseñadas para desafiar las ideas tradicionales de masculinidad y feminidad, y para afirmar la validez de una vida y una relación extrañas.
Con el tiempo, la moda continuó desempeñando un papel importante en la política de identidad extraña. Durante la crisis del sida en la década de 1980, los activistas crearon poderosos efectos visuales usando ropa para difundir conciencia y recaudar dinero para la investigación.
Por ejemplo, las personas usaron cintas rojas para simbolizar su apoyo a quienes viven con el VIH/SIDA, y algunos diseñadores crearon colecciones con estampados y dibujos brillantes inspirados en el movimiento. Hoy en día, muchas personas todavía usan la moda como una forma de expresar su identidad de género y orientación sexual a través de ropa, peinados y accesorios. Desde drag performances hasta desfiles de orgullo, la moda es una parte integral de la experiencia LGBTQ + moderna.
¿Cómo ha funcionado históricamente la moda como instrumento de resistencia política, visibilidad social y reafirmación de la identidad en las comunidades queer?
La moda ha sido utilizada por las comunidades queer a lo largo de la historia para expresar su identidad y experiencia, desafiar roles y expectativas de género regulatorios y resistir la presión pública para ajustarse a las ideas tradicionales de masculinidad y feminidad. Desde el Renacimiento de Harlem hasta los disturbios de Stonewall, extrañas personalidades han utilizado la ropa y la moda para afirmar su presencia y desafiar las convenciones culturales y sociales.