Moda zawsze była ważną formą wyrazu dla jednostek, ale również odgrywała ważną rolę w życiu społeczności queer w całej historii. Od wiktoriańskiej Anglii po współczesną Amerykę wybory ubierania często służyły jako potężne narzędzie zarówno odporności na ucisk, jak i społecznej widoczności.
W czasach wiktoriańskich w Anglii, na przykład, wielu gejów zaczęło ubierać się w przeciągu jako sposób, aby podważyć oczekiwania społeczeństwa dotyczące ról płci i wyrazić swoją prawdziwą tożsamość. Praktyka ta znana była jako „kobiece personifikacje" i polegała na noszeniu damskich ubrań, makijażu i fryzur w celu przebrania męskich diabłów. Stał się szczególnie popularny wśród niższych klas, którzy byli zmuszeni do pracy w miejscach pracy, które były uważane za odpowiednie dla kobiet w tym czasie, takich jak pracownicy domowi lub prostytutki. Chociaż ten akt defiancji może prowadzić do kary lub nawet aresztowania, pozwolił również tym mężczyznom połączyć się z innymi, którzy dzielili podobne doświadczenia i budowali solidarność w społeczeństwie.
W Stanach Zjednoczonych w połowie XX wieku, queer ludzie ponownie zwrócił się do mody jako sposób na opór norm kulturowych. Zamieszki w Stonewall w 1969 roku były punktem zwrotnym w historii LGBTQ +, a członkowie społeczności wracali przeciwko brutalności i dyskryminacji policji. W tym czasie wiele lesbijek przyjęło styl „butch", który obejmował noszenie luźnych spodni i krawatów, podczas gdy geje adoptowali bardziej kobiecy strój, jak spódnice i obcasy. Wybory te miały na celu zakwestionowanie tradycyjnych pojęć męskości i kobiecości oraz zapewnienie ważności życia i relacji queer.
Z czasem moda nadal odgrywała ważną rolę w polityce tożsamości queer. Podczas kryzysu AIDS w latach osiemdziesiątych działacze tworzyli potężne wizualizacje, używając odzieży do szerzenia świadomości i pozyskiwania pieniędzy na badania.
Na przykład ludzie nosili czerwone wstążki, aby symbolizować swoje wsparcie dla osób żyjących z HIV/AIDS, a niektórzy projektanci tworzyli kolekcje z żywymi odciskami i rysunkami inspirowanymi ruchem. Obecnie wiele osób nadal używa mody jako sposobu na wyrażenie swojej tożsamości płciowej i orientacji seksualnej poprzez ubrania, fryzury i akcesoria. Od przeciągania występów po parady dumy, moda jest integralną częścią nowoczesnego doświadczenia LGBTQ +.
Jak moda funkcjonuje historycznie jako narzędzie politycznego oporu, społecznej widoczności i afirmacji tożsamości w społeczności queer?
Moda została wykorzystana przez społeczności queer w całej historii do wyrażania swoich tożsamości i doświadczeń, wyzwanie normatywnych ról i oczekiwań płci, i oprzeć się presji społecznej, aby dostosować się do tradycyjnych pojęć męskości i kobiecości. Od renesansu w Harlemie do zamieszek w Stonewall, dziwne osobowości używały odzieży i mody, aby utrzymać swoją obecność i zakwestionować kongresy kulturalne i społeczne.